Adriano Franchi è Direttore Generale di Altaroma. Nel 1994 si laurea in Giurisprudenza alia L.U.I.S.S. di Roma, con indirizzo giuridico-economico-internazionalistico….
Adriano Franchi è Direttore Generale di Altaroma.
Nel 1994 si laurea in Giurisprudenza alia L.U.I.S.S. di Roma, con indirizzo giuridico-economico-internazionalistico.
Nel 1996 entra in Federconfidi (Associazione Nazionale del Sistema Confindustria) e si specializza nell’analisi dei confidi e delle problematiche creditizie e finanziarie connesse alio sviluppo delle piccole e medie imprese.
Nel 1998 diventa Avvocato e l’anno seguente entra in Confindustria dove, fino al 2002, svolge attività di ricerca economica analizzando, in particolare, il ruolo e la funzione della piccola industria nel sistema produttivo italiano e studiando gli interventi di politica economica rivolti alla eliminazione dei vincoli che frenano lo sviluppo delle PMI.
Nel 2002 entra come Responsabile dell’Area knowledge nel Gabinetto di Presidenza della Camera di Commercio di Roma dove coordina e supervisiona le attività di ricerca, documentazione e speechwriting.
Nel 2005 diventa Amministratore Delegato di Altaroma e, successivamente, Direttore Generale, accompagnando il processo di evoluzione della Società da ente promotore dell’alta moda italiana a piattaforma di scouting e di sostegno ai giovani talenti del Made in Italy.
Adriano Franchi is General Manager of Altaroma. In 1994 he graduated in Law at L.U.I.S.S. Rome, with legal-economic-internationalist orientation. In…
Adriano Franchi is General Manager of Altaroma.
In 1994 he graduated in Law at L.U.I.S.S. Rome, with legal-economic-internationalist orientation.
In 1996 he joined Federconfidi (National Association of the Confindustria System) and specialized in the analysis of credit and credit problems and problems related to the development of small and medium-sized enterprises.
In 1998 he became a lawyer and the following year he joined Confindustria where, until 2002, he carried out economic research activity analyzing, in particular, the role and function of the small industry in the Italian productive system and studying the economic policy interventions aimed at removing the constraints that hamper the development of SMEs.
In 2002 he became Head of the Knowledge Area in the Cabinet of the Presidency of the Chamber of Commerce of Rome where he coordinated and supervised the research, documentation and speechwriting activities.
In 2005 he became Managing Director of Altaroma and, subsequently, General Manager, accompanying the process of evolution of the Company from a promoter of Italian high fashion to a scouting platform and support for young talents of Made in Italy.
Director of Education at Accademia Costume & Moda, Rome, Italy International Trustee of Graduate Fashion Foundation, GFW, London, UK. British…
Director of Education at Accademia Costume & Moda, Rome, Italy
International Trustee of Graduate Fashion Foundation, GFW, London, UK.
British born and educated, Adrien Roberts studied Fashion Design at Central St. Martin’s. Menswear area of Fashion was always where Adrien wanted to research and experiment and went on to study the subject at Master’s Level at the Royal College of Art in London.
On moving to Italy, Adrien worked for many menswear brands, before setting up a knitwear label under his own name. The Adrien Parry Roberts collections sold in London, New York, Hong Kong and Tokyo in some of the world’s top stores. It was during this time Adrien began to teach fashion design.
Moving back to the UK became involved in fulltime education at UAL, University of the Arts London, and later taking role of Programme Leader – Fashion Design, Enterprise & Innovation at UCA, University of the Creative Arts.
Group Director of Education at Istituto Marangoni in Milan, London & Paris and was responsible for all the validation process with Manchester Metropolitan University and leading the institution through QAA review.
Currently Director of Education at Accademia Costume & Moda in Rome, Italy responsible for internationalisation and programme and academic development. Responsible for ACM courses at partner schools such as School of Fashion Technology, Pune, India.
As trustee and executive committee of Graduate Fashion Week London Adrien developed the International Show, which currently shows, some of the top 30 schools globally, making it the biggest international graduate event.
Talent scout, graduate mentor; attending events, fashion schools / universities and fashion weeks internationally – across Europe & UK, Russia, Sri Lanka, India, United Arab Emirates, Korea, Japan and China.
“The School which doesn’t exist focuses on both the HOW and WHY we are making garments; pushing its students to…
“The School which doesn’t exist focuses on both the HOW and WHY we are making garments; pushing its students to systematically look around them beyond fashion, to then insert their voice in a socio-cultural and economic context. Fashion should be studied as an industry which can bring solutions outside its direct sphere of influence.”
• Director of Education presso Accademia Costume & Moda, Roma, Italia
• International Trustee of Graduate Fashion Foundation, GFW, London, UK.
Nato in Gran Bretagna, Adrien Roberts ha studiato Fashion Design alla Central St. Martin’s. La Moda maschile è sempre stata la sua specifica area di interesse, in cui ricercare e sperimentare, continuandola a studiare e sviluppare nel Master del Royal College of Art a Londra.
Spostandosi in Italia, Adrien ha collaborato con molti Brand di moda maschile, prima di creare un brand di maglieria con il suo nome. Le collezioni Adrian Parry Roberts sono state distribuite a Londra, New York, Hong Kong e Tokyo in alcuni fra i punti vendita più conosciuti del Mondo. Ed è proprio in questo periodo che Adrien ha iniziato ad insegnare Fashion Design.
Rientrato nel Regno Unito, Adrien è stato coinvolto nell’istruzione a tempo pieno presso UAL, University of the Arts di Londra, e successivamente assumendo il ruolo di Leadership Program – Fashion Design, Enterprise & Innovation presso UCA, University of the Creative Arts.
Group Director of Education dell’Istituto Marangoni di Milano, Londra e Parigi, è stato responsabile di tutto il processo di accreditamento con la Manchester Metropolitan University e di dirigere l’Istituzione attraverso la revisione QAA.
Attualmente è Director of Education presso l’Accademia Costume & Moda di Roma, responsabile dell’internazionalizzazione, del programma e dello sviluppo accademico. E’ anche responsabile dei corsi ACM presso scuole partner come la School of Fashion Technology, Pune, India.
Come membro del comitato esecutivo della Graduate Fashion Week di Londra, Adrien ha sviluppato l’International Show, al quale attualmente partecipano alcune fra le 30 scuole più importanti a livello globale, rendendolo il più grande evento internazionale dedicato ai graduate.
Talent scout e mentore; frequenta eventi internazionali, fashion schools / università e fashion week – attreverso Europa e Gran Bretagna, Russia, Sri Lanka, India, Emirati Arabi Uniti, Korea, Giappone e Cina.
After graduating in International Political Sciences at the Cattolica University in Milan, and after a Master Class in Communication, Alberto…
After graduating in International Political Sciences at the Cattolica University in Milan, and after a Master Class in Communication, Alberto Cavalli starts his career in fashion working for a well-known Milanese PR Agency.
In 2001 he joins the Dolce & Gabbana International Press Office directed by Carla Buzzi, where he works until 2007 as Press Office Manager.
In parallel he keeps a role as researcher at the University and develops a career as journalist, collaborating with numerous magazines.
In 2007 he decides to change his career; he quits PR and is named “Lifestyle and Luxury Goods Correspondent” by Vedomosti, the leading Russian financial newspaper and by its monthly supplement, the Russian “How to spend it” magazine.
In 2007 he joins Franco Cologni, the worldwide-known top manager of high jewellery and fine watch-making, to direct his Italian non-profit Foundation (Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte) dedicated to the promotion and protection of the finest Italian arts and crafts. In his role as General Manager he creates and follows a number of successful projects, from internships aimed at young artisans to the publishing of books and magazines, from academic research to teaching.
In 2009 he co-curates the book “Mestieri d’arte e Made in Italy. Giacimenti culturali da riscoprire”, followed by “Artefici di bellezza” in 2013 and by “Il Valore del mestiere” in 2014, all published by Marsilio Editori.
From 2010 he is a visiting professor at the Creative Academy in Milan, and from 2014 he teaches “Bellezza Italiana” (the code of Italian beauty) at Milan’s Politecnico University. In
2016 he is named Executive Co-Director of the Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship, a private, non-for-profit institution created in Geneva by Johann Rupert and Franco Cologni, with the aim to promote, protect and perpetuate the métiers d’art of excellence, bridging them into the future.
He is a member of the Centre du Luxe et de la Création in Paris, and of the Cultural Committee of the International Foundation of High Watch-Making in Geneva.
“Fashion Graduate Italia has been a powerful, meaningful and inspiring moment to discuss about the paradigm of excellence in fashion,…
“Fashion Graduate Italia has been a powerful, meaningful and inspiring moment to discuss about the paradigm of excellence in fashion, in style and in craft, and to bridge it into the future. A paradigm must evolve, and nothing like fashion rhymes with evolution: but in this search for innovation, the artisanal savoir-faire that our master craftspeople possess and transmit is a competitive advantage that the new generation should learn to investigate, to treasure and to incorporate in their artistic vision. Excellence is an educational process”
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Alberto Cavalli è nato a Monza nel 1975. Dopo una laurea in Scienze Politiche Internazionali conseguita nel 1998 con lode presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore, frequenta un corso di perfezionamento in comunicazione e inizia a lavorare presso un’agenzia milanese specializzata in relazioni pubbliche ed eventi legati alla moda.
Nel 2001 viene assunto da Dolce & Gabbana, dove lavora fino al 2007 come Press Office Manager.
In parallelo mantiene la carica di cultore della materia di Storia del Pensiero Politico presso la Cattolica e conduce un’attività giornalistica, che lo porta a collaborare stabilmente con numerose riviste.
Nel 2007 decide di iniziare una nuova fase della sua carriera: assume la carica di “Lifestyle and luxury goods correspondent” per il quotidiano finanziario russo Vedomosti e per il suo supplemento, How to Spend It – Russia.
Inizia nello stesso anno a collaborare con la Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, un’istituzione privata non profit creata da Franco Cologni, presso la quale si occupa di relazioni istituzionali e progetti culturali. L’impegno a favore dei mestieri d’arte, via via sempre più coinvolgente, porta alla sua nomina – qualche anno più tardi – a direttore generale della Fondazione. In questo ruolo progetta e segue una serie di iniziative legate al mondo dei mestieri d’arte d’eccellenza: dai tirocini per i giovani artigiani alla pubblicazione di libri e riviste, dall’attività scientifica all’insegnamento.
Nel 2009 cura la ricerca “Mestieri d’arte e Made in Italy. Giacimenti culturali da riscoprire”, seguita nel 2013 da “Artefici di bellezza. Mestieri d’arte nella moda italiana” e nel 2014 da “Il Valore del Mestiere. Elementi per una valutazione dell’eccellenza artigiana”, pubblicati da Marsilio Editori.
Dal 2010 è visiting professor presso la Creative Academy di Milano, e dal 2014 è docente di “Bellezza Italiana” presso il Politecnico di Milano. Nel 2016 assume la carica di Executive Co-Director della Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship, istituzione privata creata a Ginevra da Johann Rupert e Franco Cologni per promuovere e proteggere i mestieri d’arte e la creatività.
Fa parte del Centre du Luxe et de la Création di Parigi e del Comitato Culturale della Fondation de la Haute Horlogerie di Ginevra.
Alberto Scaccioni is the General Secretary of the Centro di Firenze per La Moda Italiana, the non-profit organisation established in…
Alberto Scaccioni is the General Secretary of the Centro di Firenze per La Moda Italiana, the non-profit organisation established in 1954 to promote and internationalise the Italian fashion system. Since 2006, he has also been Managing Director of EMI-Ente Moda Italia, created on the initiative of CFMI and Sistema Moda Italia to promote, propagate and valorise “Made in Italy” fashion by organising the participation of Italian companies in important fashion events abroad (Moscow, New York, Seoul, Almaty, Tokyo and Hong Kong). Born in Florence, he graduated in Methodology of Social Sciences at the Department of Political Sciences of the “Cesare Alfieri” University of Florence, and also obtained a PhD at the “La Sapienza” University of Rome.
Alberto Scaccioni è segretario generale del Centro di Firenze per la Moda Italiana, l’associazione senza scopo di lucro costituita nel…
Alberto Scaccioni è segretario generale del Centro di Firenze per la Moda Italiana, l’associazione senza scopo di lucro costituita nel 1954 con l’obiettivo di promuovere e internazionalizzare il sistema moda italiano. Dal 2006 è anche amministratore delegato di EMI-Ente Moda Italia, creata su iniziativa del CFMI e di Sistema Moda Italia, per promuove e valorizzare il Made in Italy organizzando la partecipazione delle imprese italiane a importanti manifestazioni moda all’estero (Mosca, New York, Seoul, Almaty, Tokyo e Hong Kong). Fiorentino, laureato in Metodologia delle Scienze Sociali alla facoltà di Scienze Politiche “Cesare Alfieri” dell’Università di Firenze, ha conseguito anche un Dottorato di Ricerca all’Università La Sapienza di Roma.
Alessandro Maria Ferreri, in fase di laurea, studia per il Gruppo Aeffe il software che i modellisti dovranno utilizzare per…
Alessandro Maria Ferreri, in fase di laurea, studia per il Gruppo Aeffe il software che i modellisti dovranno utilizzare per costruire i cartamodelli a CAD. Entra subito nel gruppo rimanendovi per 8 anni prima come responsabile della produzione, poi facendo parte delle più grandi aziende del lusso. Nel 2015 fonda The Style Gate, la sua società di operative advisory. Una società di consulenza capace di condurre le aziende della moda, del lusso e della cosmesi al loro pieno sviluppo, uno degli obiettivi principali è infatti quello di colmare il gap tra le aziende e le nuove dinamiche commerciali legate al web e al retail offline.
Alessandro è ad oggi anche docente presso l’Università Cattolica di Milano ed il Royal College of Arts di Londra.
Alessandro Maria Ferreri, in the process of graduation, for the Aeffe Group the software that pattern makers will have to…
Alessandro Maria Ferreri, in the process of graduation, for the Aeffe Group the software that pattern makers will have to use to build the patterns in CAD. He immediately joins the group staying there for 8 years first as production manager and then being part of the biggest luxury companies. In 2015 he founded The Style Gate, his operational advisory company. A consulting company able to lead fashion, luxury and cosmetics companies to their full development, one of the objectives is in fact to bridge the gap between companies and the new commercial dynamics related to the web and offline retail.
Alessandro is currently also a lecturer at the Catholic University of Milan and the Royal College of Arts in London.
Across his professional career, Andrea Batilla has collaborated as designer and textile researcher with some amongst the most relevant Italian…
Across his professional career, Andrea Batilla has collaborated as designer and textile researcher with some amongst the most relevant Italian Brands such as Romeo Gigli, Trssardi, Aspesi, Cerruti, Les Copains, Bottega Veneta.
He has directed for 5 years the fashion school of Istituto Europeo di Design in Milan, creating Piattaforma Sistema Formativo Moda, the first Italian association of fashion schools.
He has conducted professional courses for Wella Italia, Davines, Procter & Gamble, Pernod-Ricard. From 2009 to 2015 he has been co-director of the six-monthly magazine PIZZA as well as of the online magazine pizzadigitale.it.
Since 2016 he is Editor in Chief of the online magazine vixmagazine.it.
He has founded the brand design agency ITALIANA MARCHIwho’s mission is to support Made in Italy companies to find new paths toward product and communication innovation: www.italianamarchi.it
Nel corso della sua carriera professionale Andrea Batilla ha collaborato come designer e ricercatore tessile per alcuni tra i più…
Nel corso della sua carriera professionale Andrea Batilla ha collaborato come designer e ricercatore tessile per alcuni tra i più importanti marchi del Made in Italy come Romeo Gigli, Trussardi, Aspesi, Cerruti, Les Copains, Bottega Veneta.
E’ stato per cinque anni direttore della scuola di moda dell’Istituto Europeo di Design di Milano e in quel periodo ha creato la Piattaforma Sistema Formativo Moda, prima associazione italiana delle scuole di moda.
Ha tenuto corsi di formazione per Wella Italia, Davines, Procter & Gamble, Pernod-Ricard.
Dal 2009 al 2015 è stato co-direttore del semestrale PIZZA e del magazine online pizzadigitale.it. Dal 2016 è direttore del magazine online vixmagazine.it.
Ha fondato l’agenzia di brand design ITALIANA MARCHI che si occupa di aiutare aziende del Made in Italy a trovare nuove strade verso l’innovazione del prodotto e della comunicazione.
Andrea Mondin was born in Valdobbiadene (Treviso, Italy), he attended High Art School in Treviso and folowing graduation he completed an…
Andrea Mondin was born in Valdobbiadene (Treviso, Italy), he attended High Art School in Treviso and folowing graduation he completed an European Fashion Course in Pordenone, which granted him an internship in the style department of Roberto Cavalli in Florence.
He took part in the creation of the Fall Winter 2000/2001 and the Spring Summer 2002 collections. After this experience he moved to Milan where he attended the Istituto Europeo di Design. When he completed the courses, he was contacted by Dolce & Gabbana, where he gained experience in the shoes and accessories field, working as a designer for the D&G brand. After three years with them, during which he was imployed as a designer and worked very closed to the productive process with the different professional figures, he was contacted by Gianni Versace.
He became the designer of the Versace women’s shoes collection and then of the Versus accessories. The collaborations, first with Christopher Kane and then with Anthony Vaccarello for Versus Versace, marked very important phases in his working experience. With the Fall Winter 2016/2017 Ida Collection, he launches his first luxury shoes collection and creates his own brand: Andrea Mondin.
In 2017 with the Spring Summer 2018 he won for the accessories category “Who is on Next?”, the fashion scouting project created by Altaroma with Vogue partnership.
Andrea Mondin nasce a Valdobbiadene, in provincia di Treviso. Si diploma presso il Liceo Artistico Statale di Treviso. A Pordenone…
Andrea Mondin nasce a Valdobbiadene, in provincia di Treviso. Si diploma presso il Liceo Artistico Statale di Treviso. A Pordenone segue un corso formativo europeo di moda grazie al quale beneficia di uno stage annuale presso l’ufficio stile di Roberto Cavalli a Firenze.
In seguito si trasferisce a Milano e completa la sua formazione presso l’Istituto Europeo di Design. Matura la prima importante esperienza di designer nel campo della calzature e degli accessori lavorando per la linea D&G. A seguire presso l’ufficio stile di Versace gli viene affidata la prima linea calzature donna e la linea accessori Versus.
Le esperienze di collaborazione prima con Christopher Kane e in seguito sotto la direzione di Anthony Vaccarello per Versus Versace segnano altre tappe importanti. Inoltre si occupa da molti anni della linea accessori Versace Jeans. Con la collezione Ida Autunno Inverno 2016-2017 lancia la sua linea di calzature di lusso e fonda il marchio Andrea Mondin.
Nel 2017 con la collezione di calzature Primavera Estate 2018 vince per la categoria accessori Who is on Next progetto di fashion scouting ideato da Altaroma in collaborazione con Vogue Italia.
Trapiantato a Milano dal sud per studiare mi sono trovato per caso nel mondo della moda.
Trapiantato a Milano dal sud per studiare mi sono trovato per caso nel mondo della moda.
I moved to Milan from the south to pursue my studies and by chance I found myself in the Fashion…
I moved to Milan from the south to pursue my studies and by chance I found myself in the Fashion world.
Angelo Flaccavento is an independent fashion critic and curator. He works out of Sicily, constantly traveling on assignments. He is…
Angelo Flaccavento is an independent fashion critic and curator. He works out of Sicily, constantly traveling on assignments. He is a columnist for The Business of Fashion and Il Sole 24 Ore and an editor at large at Vogue Italia. He also contributes to WSJ, Purple Fashion, L’Officiel Italia, Fantastic Man, Studio. He curated the exhibitions Due o tre cose che so di Ciro and Il signor Nino for Fondazione Pitti Discovery in Florence in 2017 and 2015 respectively. With the mentoring of Pitti Immagine he developed and curated the tv series Le Italie della Moda broadcasted on Sky Arte HD in the autumn of 2014. In 2015 he conceived and curated the book 150 for Lanificio Reda.
Angelo Flaccavento è un critico e curatore indipendente di moda. Lavora fuori dalla Sicilia, viaggiando costantemente. È editorialista di The…
Angelo Flaccavento è un critico e curatore indipendente di moda. Lavora fuori dalla Sicilia, viaggiando costantemente. È editorialista di The Business of Fashion e Il Sole 24 Ore e editorialista di Vogue Italia. Collabora anche con il WSJ, Purple Fashion, L’Officiel Italia, Fantastic Man, Studio. Ha curato le mostre “Due o tre cose che di Ciro” e “Il signor Nino” per Fondazione Pitti Discovery a Firenze rispettivamente nel 2017 e nel 2015. Con il mentoring di Pitti Immagine ha sviluppato e curato la serie tv Le Italie della Moda trasmessa su Sky Arte HD nell’autunno 2014. Nel 2015 ha ideato e curato il libro “150” per Lanificio Reda.
Anna Zinola – phd in metodologia della ricerca – opera dal 1993 nel settore delle ricerche e della consulenza aziendale….
Anna Zinola – phd in metodologia della ricerca – opera dal 1993 nel settore delle ricerche e della consulenza aziendale. Dal 1994 al 2003 ha lavorato nella società di business intelligence Nielsen, per poi dedicarsi alla libera professione.
In parallelo ha portato avanti l’attività di docenza accademica. Nello specifico dal 2004 al 2019 ha insegnato “Psicologia del marketing” all’Università di Pavia e dal 2010 insegna “Metodologia di ricerca” all’Università Cattolica di Milano. Dal 2009 insegna presso i corsi master di Istituto Marangoni.
Ha pubblicato oltre 10 libri dedicati ai temi del consumo. L’ultimo, in ordine di tempo, è “Diverso da chi. L’inclusione come strumento di marketing”, Egea, 2021.
Collabora regolarmente con il Corriere della sera e Corriere.it. Scrive, inoltre, su Micro & Macro Marketing e Mark up.
Phd Research Methodology at the Università Cattolica, Milano – working in consulting since 1993. Over the past 25 years, she…
Phd Research Methodology at the Università Cattolica, Milano – working in consulting since 1993. Over the past 25 years, she has gained significant experience
She publishes some books about qualitative research and marketing trend. The last one is “Diverso da chi. L’inclusione come strumento di marketing” Egea 2021. She is a regular columnist for Corriere della sera, Corriere.it, Mark Up, Micro & Macro Marketing and other specialized international magazines and journals.
Tony Gherardelli, MBA e giornalista, ha iniziato ad occuparsi di digitale sin dal 1995 in Saritel-Telecom Italia. E’ stato direttore…
Tony Gherardelli, MBA e giornalista, ha iniziato ad occuparsi di digitale sin dal 1995 in Saritel-Telecom Italia. E’ stato direttore marketing di I.Net dal 1997 al 1999. Diventa direttore marketing e comunicazione di Kataweb, Internet Company del Gruppo L’Espresso per poi approdare con la stessa carica al Gruppo Inferentia DNM, ora Fullsix. Dopo un breve passaggio in Burson-Marsteller dove ha diretto e fondato la divisione MindStyle, si occupa dell’agenzia Gas Communication come managing director e partner.
Nel 2007 diventa founder e amministratore delegato di Quintessentially Italia, filiale italiana della multinazionale leader al mondo nei servizi di personal concierge.
Advisor di Fashion Technology Accelerator, ricopre attualmente la carica di Head of Innovation Promotion in Intesa Sanpaolo.
Vicepresidente FERPI e Assorel nel 2001 e 2006, dal 1997 è docente del Sole24ore per le aree Marketing/Comunicazione Internet, Beni di Lusso. E’ stato autore del primo corso di E-Learning del Sole24ore, Web Marketing.e Coautore del libro “Marketing management”. Dal 2004 al 2010 è stato titolare della cattedra di Marketing non Convenzionale presso la Facoltà di Scienze della Comunicazione all’Università La Sapienza.
Currently senior editor of magazine Italian Marie Claire, during his career Antonio Mancinelli has written for various magazines and newspapers…
Currently senior editor of magazine Italian Marie Claire, during his career Antonio Mancinelli has written for various magazines and newspapers including Corriere della Sera and Vogue Italia. He is a visiting professor at Italian and foreign universities, including the Politecnico and Statale in Milan, Domus Academy and IED in Milano, Alma Mater Studiorum in Bologna, IUAV in Venice, LUISS e Accademia Costume & Moda in Rome and Polimoda in Florence. He has published several books and monographs, including “Moda!” and “Fashion Box”, and has written essays for exhibitions catalogues related to fashion and art. Among the most recent, he was among the curators of the Rick Owens exhibition at La Triennale in Milano and wrote an essay for the exhibition “Italiana. Italy Through the Lens of Fashion 1971-2001”
Senior Editor di Marie Claire Italia, durante la sua carriera Antonio mancinelli ha scritto per diverse periodici e quotidiani, inclusi…
Senior Editor di Marie Claire Italia, durante la sua carriera Antonio mancinelli ha scritto per diverse periodici e quotidiani, inclusi il Corriere Della Sera e Vogue Italia. E’ visiting professor presso molte università ed Accademie in Iatalia e all’estero: Politecnico e Università Statale di Milano, Domus Academy e IED Milano, Alma Mater Studiorum a Bologna, IUAV a Venezia, Luiss e Accademia Costume & Moda a Roma e Polimoda a Firenze. Ha pubblicato molti libri e monografie tra le quali: “Moda!” e “Fashion Box”, ed ha scritto saggi per mostre e cataloghi dedicati alla Moda e all’Arte. Fra le più recenti, è stato fra i curatori della mostra di Rick Owens presso la Triennale di Milano e ha scritto un saggio per la mostra “Italiana. Italy Through the
Lens of Fashion 1971-2001”.
“Un dialogo piacevole, disinvolto, senza filtri. È bello incontrarsi, raccontarsi e discutere del lavoro che si ama. I giornali del futuro…
“Un dialogo piacevole, disinvolto, senza filtri. È bello incontrarsi, raccontarsi e discutere del lavoro che si ama. I giornali del futuro esistono già. Il tempo ne farà selezione. Alcuni sopravviveranno in forma diversa, pochi diventeranno ancora più iconici di quanto siano ora, tanti altri saranno solo un bellissimo ricordo del ventennio post 2000”
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Antonio Moscogiuri è un giornalista free-lance, consulente ed esperto in comunicazione e storia del costume. Nel dicembre 2014 ha fondato la sua casa editrice indipendente, la C.A.P. Edizioni, e ha lanciato un progetto editoriale che racconta di suggestioni attorno a eros, arte e moda: c.a.p.74024. La pubblicazione ha cadenza semestrale e la sua distribuzione contempla solo librerie selezionate. I contributors sono artisti provenienti da ogni parte del mondo.
Antonio Moscogiuri is a free-lance journalist, consultant and expert in communication and history of costume. In December 2014 he found…
Antonio Moscogiuri is a free-lance journalist, consultant and expert in communication and history of costume. In December 2014 he found his own independent publishing house, the C.A.P. Edizioni, and launched an editorial project about eros, art and fashion: c.a.p.74024. It features contributors coming from all over the world and has a biannual frequency, distributed in selected bookshops only.
Si occupa comunicazione digitale dal 2009, unendo l’esperienza sul campo come content creator alle competenze da digital strategist. Giornalista che scrive per…
Si occupa comunicazione digitale dal 2009, unendo l’esperienza sul campo come content creator alle competenze da digital strategist.
Giornalista che scrive per Corriere.it, Vanity Fair, Donna Moderna, IoDonna. Ha portato le competenze sui social, creando format social /web/Tv e occupandosi di influencer marketing e brand journalism.
Ha insegnato allo IED, al Milano Fashion Institute e a MOODART Fashion school.
She deals with digital communication since 2009, combining experience in the field as a content creator with the skills of…
She deals with digital communication since 2009, combining experience in the field as a content creator with the skills of digital strategist.
She writes for Corriere.it, Vanity Fair, Donna Moderna, IoDonna. She brought her skills on social media, creating social/web/TV formats and dealing with influencer marketing and brand journalism.
She has taught at IED, Milano Fashion Institute and MOODART Fashion school.
“Partecipare all’evento Fashion Graduate Italia è stata una grande opportunità per raccontare la mia personale esperienza attraverso un confronto diretto con persone…
“Partecipare all’evento Fashion Graduate Italia è stata una grande opportunità per raccontare la mia personale esperienza attraverso un confronto diretto con persone che condividono la mia stessa passione.
Il tema scelto è stato sviluppato da tutti con grande libertà e tolleranza: ho potuto esprimere alcune perplessità legate al panorama attuale della moda in modo forse provocatorio ma non polemico.”
“E’ stata per me un’occasione davvero costruttiva, “genuina” e motivo di confronto. Spero che iniziative come questa abbiano seguito e sempre maggiore visibilità.”
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Nato a Lodi nel 1982, dopo gli studi di pittura e decorazione, frequenta il DAMS di Bologna. La forte spinta creativa e le prime esperienze professionali lo portano rapidamente ad orientarsi verso il mondo della moda e grazie a questa passione frequenta dal 2003 Istituto Marangoni • The School of Fashion di Milano.
Il periodo trascorso a Milano gli permette di accrescere la propria consapevolezza focalizzandosi sui temi che diventeranno il centro della sua ricerca artistica: il viaggio, fisico e interiore per arrivare all’inconscio. Dopo il diploma in Istituto Marangoni inizia a collaborare con diversi marchi in qualità di consulente stilistico; questo ruolo lo porta a trasferirsi a Parigi, dove vive e lavora dal 2008.
Armando Costa collabora con Istituto Marangoni in qualità di tutor nella School of Fashion di Parigi, esperienza che gli garantisce una preziosa opportunità di confronto con nuove generazioni di talenti e di approfondimento delle tematiche legate ai nuovi trend della moda.
Born in Lodi in 1982, after art and design studies, Armando attended DAMS in Bologna. A strong creative drive and…
Born in Lodi in 1982, after art and design studies, Armando attended DAMS in Bologna. A strong creative drive and the first professional experiences led him quickly into the world of fashion and, thanks to this passion, in 2003 he began attending Istituto Marangoni Milano • The School of Fashion.
The time spent in Milano allowed him to grow his knowledge focusing on topics that later became the core of his artistic research: the physical and inner journey to reach the unconscious. After graduating from the Marangoni Institute, he began cooperating with several brands as a stylist consultant; this role led him to move to Paris, where he has been living and working since 2008.
Armando Costa is currently cooperating with Istituto Marangoni as a tutor at the Paris School of Fashion, an experience that is offering him a valuable opportunity to dialogue with the new generations of talents and to deepen his knowledge of new fashion trends.
Barbara Franchin è direttrice e supervisore di International Talent Support (ITS), piattaforma di scouting da lei fondata nel 2002 che…
Barbara Franchin è direttrice e supervisore di International Talent Support (ITS), piattaforma di scouting da lei fondata nel 2002 che offre supporto, visibilità e opportunità a giovani designer provenienti da tutto il mondo. La giuria dell’evento ha visto la partecipazione di personalità di spicco del mondo del fashion, dell’arte e della fotografia come Raf Simons, Nick Knight, Franca Sozzani, Cathy Horyn e Marina Abramovic. In 16 edizioni ha lanciato le carriere di oltre 580 finalisti, che oggi guidano i design studio dei brands più conosciuti – Balenciaga, McQueen, Chanel, Calvin Klein solo per citarne alcuni – dando forma alla moda di domani.
Dal 2016 è inclusa nel prestigioso elenco BoF500 di Business of Fashion. In qualità di talent scout esperta in giovani designers è stata protagonista di svariati articoli e servizi televisivi internazionali ed è consulente per aziende e università di fashion design.
Barbara Franchin is the director and project supervisor of International Talent Support (ITS), a scouting platform that she founded in…
Barbara Franchin is the director and project supervisor of International Talent Support (ITS), a scouting platform that she founded in 2002 which offers support, visibility and opportunities to young designers coming from all over the world. Its jurors have included high-profile personalities from the world of fashion, art and photography such as Raf Simons, Nick Knight, Franca Sozzani, Cathy Horyn and Marina Abramovic. In 16 editions it has launched the careers of more than 580 finalists, who have gone on to hold positions at some of the most famous brands in the world – Balenciaga, McQueen, Chanel, Calvin Klein, just to name a few – giving shape to the fashions of tomorrow.
Since 2016 she has been included in the prestigious BoF500 list. As a talent scout for young designers, she has been featured in a number of international articles and TV reports and is a consultant for fashion design companies and universities.
Barbara Trebitsch is a fashion designer, Director of Academic Programmes, Accademia Costume & Moda, She has served as Senior Head…
Barbara Trebitsch is a fashion designer, Director of Academic Programmes, Accademia Costume & Moda, She has served as Senior Head of Academics Projects at Domus Academy and NABA and Chief Academic Officer at Global Art and Design Academy (GADA) in East China Normal University (ECNU). She has been Fashion School Head of Domus Academy for many years; she has performed research, design projects and she has been involved in important exhibitions and publications, she has been design consultant for important fashion brands and she has established her own prêt-à-porter collection integrating couture techniques. In 2017 she has been nominated Italian design Ambassador at Hanoi.
She is part of the ARTS THREAD’s Education Board and also participates in the Expert Commission of MAM-Maestro d’Arte e Mestiere, (Fondazione Cologni dei mestieri d’Arte) . She has juried many shows and international competitions as well as being a quest lecturer at institutions worldwide that include: Anhebi Morumbi University, Sao Paolo, Brazil; Gifu District, Japan; Borges Cultural Centre, Argentina; Sophya Anthipolis University, France; Lahti Modelinstitutte, Finland; Univesidad Equinocial Bolivariana, Ecuador; Fukui District, Japan; Lineapelle, Italy; Moda In, Italy; Hong Ik University, Korea; HEAA, Geneve; Dong Hua University, Shanghai; Pearl Academy, India; Stroganovsky University, Moscow; Be Next, Mercedes Benz Fashion Week, Moscow and Tiblisi, Fashion Forward, Dubai…
She has been part of the selection committee for Project Runway-Italy and board member of the Fashion Colloquia an academic based network promoting discussion and conferences concerning fashion and education, partnering with series in collaboration with London College of Fashion, Parsons School of Design and IFM Paris. As Head of the Fashion School and Director of the fashion programs at Domus Academy, she has worked closely with many important fashion brands, including: Antonio Berardi, Alessandro Dell’Acqua, Damir Doma, Eastpack, Nike, 7 For All Mankind, Salvatore Ferragamo, Swarovski, Tod’s Group, Versace.
“La Scuola che Non C’è è una provocazione, la scuola del futuro esiste e si aggiorna continuamente in un delicato…
“La Scuola che Non C’è è una provocazione, la scuola del futuro esiste e si aggiorna continuamente in un delicato equilibrio fra cultura, competenze di base e nuove tecnologie. E’ una scuola sempre più olistica ed interdisciplinare in cui etica, tecnologie, sostenibilità e visione del futuro si incrociano in un dialogo continuo. La scuola è il luogo in cui sviluppare il proprio pensiero oltre alle proprie competenze ed ha la responsabilità di formare persone che lavoreranno in contesti in continuo cambiamento.”
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Barbara Trebitsch è una fashion designer, Director of Academic Programmes, Accademia Costume & Moda, precedentemente Senior Head Academic Projects di Domus Academy e NABA e Chief Academic Officer presso la Global Art and Design Academy (GADA) alla East China Normal University (ECNU). Ha ricoperto il ruolo di Fashion School Head in Domus Academy per molti anni. Ha svolto attività di ricerca, progettato collezioni e ha partecipato a importanti esposizioni e pubblicazioni, è stata consulente di progettazione per importanti marchi di moda e ha istituito una propria collezione prêt-à-porter che integra nel processo creativo e produttivo alcune tecniche di couture. Nel 2017 è stata nominata Ambassador del Design Italiano ad Hanoi.
E’ membro dell’Education Board di ARTS THREAD’s e della Commissione d’esperti di MAM-Maestro d’Arte e Mestiere, (Fondazione Cologni dei mestieri d’Arte). E’ stata membro della Giuria in molti concorsi internazionali ed è spesso ospite in qualità di docente o speaker presso istituzioni in tutto il Mondo tra le quali: Anhebi Morumbi University, San Paolo; Gifu District, Giappone; Centro Cultural Borges, Argentina; Sophya Anthipolis, Francia; Lahti Modelinstitutte, Finlandia; Univesidad Equinocial Bolivariana, Ecuador; Fukui District, Japan; Lineapelle, Italy;; Hong Ik University, Korea; HEAA, Geneve; Dong Hua University, Shanghai; Pearl Academy, India; Stroganovsky University, Moscow; Be Next, Mercedes Benz Fashion Week, Moscow and Tiblisi, Fashion Forward, Dubai…
E’ stata coinvolta nel comitato di selezione di Project Runway-Italia, membro del board dei Fashion Colloquia, un network di Accademie e Università che promuove la ricerca e conferenze intorno alle tematiche del mondo del fashion e della formazione, in collaborazione con London College of Fashion, Parsons School of Design and IFM Paris.
Come Head della fashion School e direttore dei programmi in area Moda di Domus Academy, ha lavorato a stretto contatto con molti Brand e designer di rilevanza internazionale tra i quali: Antonio Berardi, Alessandro Dell’Acqua, Damir Doma, Eastpack, Nike, 7 For All Mankind, Salvatore Ferragamo, Swarovski, Tod’s Group, Versace.
Liceo Classico e Laurea in Lettere e Filosofia a Pavia. Presidente Federmoda Lombardia, Past President IdeaComo e cofondatore di Milano…
Liceo Classico e Laurea in Lettere e Filosofia a Pavia.
Presidente Federmoda Lombardia, Past President IdeaComo e cofondatore di Milano Unica, Giornalista pubblicista iscritto all’Ordine dal 1979.
Membro di numerose Giurie per concorsi rivolti a giovani stilisti. Attivo da sempre nel campo della ricerca e dello stile con particolare attenzione alle Scuole e alle Accademie di Moda.
Classic Lyceum and Degree in Literature and Philosophy in Pavia. President Federmoda Lombardy, PastPresident IdeaComo and cofounder of Milano Unica,…
Classic Lyceum and Degree in Literature and Philosophy in Pavia. President Federmoda Lombardy, PastPresident IdeaComo and cofounder of Milano Unica, Journalist enrolled in the Order since 1979. Member of numerous Juries for competitions aimed at young designers. Always active in the field of research and style with particular attention to schools and fashion academies.
Caterina Occhio is a former development aid manager with over 15 years experience in supporting employment and institutional reform. She…
Caterina Occhio is a former development aid manager with over 15 years experience in supporting employment and institutional reform.
She worked extensively for the European Commission, different UN agencies and from 2002, she specialized in the socio- economic integration of women.
In 2007 she founded and was the secretar general of the SEED foundation.
In 2008, she led the team charged with improving the effectiveness of the European Commission’s external aid programmes, and in 2010 she became EU policy adviser for the new employment strategy in Tunisia.
In her quest to help and improve women’s conditions in the MENA region, in 2013 Occhio took a leap of faith and launched SeeMe the first fair trade verified brand of the MENA region.
In 2015 and 2017, Occhio has been guest speaker at Conde Nast International conference on Luxury by Suzy Menkes.
She was a key note speaker at the First Ladies Luncheon during the 71st session of the UN General Assembly in New York.
In 2018 she received Palladio award for SCR in jewellery and was the testimonial of Marella, MaxMara group, campaign for the collection designed with them.
Via SeeMe she provided ethical sourcing to brands the like of Karl Lagerfeld, Missoni, Pucci, Mulberry, Tommy. Since October, Occhio is the coordinator of UN program for social entrepreneurship in the Mediterranean.
Caterina Occhio è un ex manager di cooperazione allo sviluppo con oltre 15 anni di esperienza nelle politiche del lavoro…
Caterina Occhio è un ex manager di cooperazione allo sviluppo con oltre 15 anni di esperienza nelle politiche del lavoro e riforme istituzionali.
Ha lavorato per la Commissione europea e diverse agenzie delle Nazioni Unite. Dal 2002 si è specializzata nell’integrazione socioeconomica delle donne in condizioni difficili.
Nel 2007, ha fondato ed è diventata segretaria generale della Fondazione SEED.
Nel 2008, ha guidato il team incaricato di migliorare l’efficacia dei programmi di assistenza esterna della Commissione europea e nel 2010 è stata consulente politico dell’Unione Europea per la nuova strategia del lavoro in Tunisia.
Nel 2013 Caterina fonda SeeMe, creando cosi il primo marchio etico certificato del mondo arabo.
Nel 2015 e nel 2017, è stata relatrice alla conferenza sul lusso di Conde Nast International creata da Suzy Menkes.
È stata relatrice al First Ladies Luncheon durante la 71a sessione dell’Assemblea Generale delle Nazioni Unite a New York.
Nel 2018 ha ricevuto il Premio Palladio per la gioielleria solidale ed è stata il volto della campagna Marella, gruppo Max Mara, per il lancio della capsule fatta in esclusive per loro.
Con SeeMe, supporta la sostenibilità e la produzione etica di diversi marchi quali Karl Lagerfeld, Missoni, Pucci, Mulberry, Tommy. Da Ottobre è la coordinatrice del programma ONU per imprenditoria sociale nel mediterraneo.
Chiara Dal Ben è Marketing & Innovation Director di flu.agecy ed è stata Head of Influencer Network & Brand Partnership in…
Chiara Dal Ben è Marketing & Innovation Director di flu.agecy ed è stata Head of Influencer Network & Brand Partnership in Venicemesh.
Ha iniziato lavorando nel Digital Marketing di aziende del settore moda per poi specializzarsi in Digital Communication e Influencer Marketing. Blogger dal 2001, nel corso degli anni ha scritto per numerosi siti occupandosi di moda e di strategie digitali delle aziende del segmento luxury.
Oggi, è anche docente di Digital PR & Influencer Marketing per enti e scuole di formazione.
Chiara Dal Ben is the Marketing & Innovation Director of flu.agecy, previously she was Head of Influencer Network & Brand…
Chiara Dal Ben is the Marketing & Innovation Director of flu.agecy, previously she was Head of Influencer Network & Brand Partnership at Venicemesh.
She started working in Digital Marketing for companies in the fashion industry and then specialized in Digital Communication and Influencer Marketing. Blogger since 2001, over the years she has written for numerous sites dealing with fashion and digital strategies of companies in the luxury segment.
Today, she also teaches Digital PR & Influencer Marketing for organizations and training schools.
Ingegnere, mamma, la mia esperienza lavorativa ha abbracciato tutti gli ambiti relativi alla Comunicazione e al Marketing, con un forte…
Ingegnere, mamma, la mia esperienza lavorativa ha abbracciato tutti gli ambiti relativi alla Comunicazione e al Marketing, con un forte accento sulla costruzione della relazione con il Cliente. Attingendo a una forte passione per la conoscenza del prodotto e del mercato, e rivolgendo a questi le mie competenze di Ingegnere, ho avuto l’opportunità di costruire percorsi innovativi e di successo in imprese di carattere internazionale e in settori differenti. 15 anni in ambito elettrotecnico ed elettronico in Gewiss come Resp. Comunicazione, 11 anni nel settore tessile e moda all’interno del Gruppo Albini come Direttore Marketing e Comunicazione e da quasi due anni in RadiciGroup come Direttore dell’area Communication & External Relations con la responsabilità della rendicontazione della Sostenibilità. Da sempre impegnata in ambito istituzionale con ruoli di coordinamento economico e ambientale, oggi Presidente del gruppo Tessile e Moda di Confindustria Bergamo, membro del Consiglio Generale di Sistema Moda Italia e membro del Comitato Education di Confindustria Moda.
An engineer and a mum, my working experience has embraced all the areas related to Communication and Marketing, with a…
An engineer and a mum, my working experience has embraced all the areas related to Communication and Marketing, with a strong emphasis on building customer relationship. Drawing on a strong passion for product and market knowledge, supported by my engineer skills, I have had the opportunity to build innovative and successful paths in international companies in different sectors: 15 years in the electro-technical and electronic field in Gewiss as Communication Manager, 11 years in the textile and fashion sector within Albini Group as Marketing and Communication Director. For the last two years, I have been holding RadiciGroup position of Director of the Communication & External Relations area with responsibility for sustainability reporting. I have always been active in institutional fields with economic and environmental coordination roles, today I am President of the Textile and Fashion Group of Confindustria Bergamo, I am Member of the Consiglio Generale (General Council) of Sistema Moda Italia and member of the “Education” Committee of Confindustria Moda.
Chiara Tronville è una giornalista di moda e lifestyle, collaboratrice di D la Repubblica, creatrice e curatrice di contenuti, docente…
Chiara Tronville è una giornalista di moda e lifestyle, collaboratrice di D la Repubblica, creatrice e curatrice di contenuti, docente e moderatrice.
Negli ultimi 10 anni, ha sentito il bisogno di evolversi e impegnarsi di più in senso più etico, il che ha alimentato la sua passione per la sostenibilità e l’innovazione del settore.
Di recente ha rafforzato la sua formazione completando con successo il corso dell’Università di Cambridge in Business Sustainability Management.
Chiara Tronville is a fashion and lifestyle journalist, contributor to D la Repubblica, content creator and editor, lecturer and moderator. Over…
Chiara Tronville is a fashion and lifestyle journalist, contributor to D la Repubblica, content creator and editor, lecturer and moderator. Over the past 10 years, she has felt the need to evolve and engage more ethically, which has fueled her passion for sustainability and industry innovation.
She recently strengthened her education by successfully completing the University of Cambridge’s course in Business Sustainability Management.
Nata a Buenos Aires, Argentina, nel 1991 Costanza Cavalli Etro lascia la sua terra d’origine insieme alla famiglia per trasferirsi…
Nata a Buenos Aires, Argentina, nel 1991 Costanza Cavalli Etro lascia la sua terra d’origine insieme alla famiglia per trasferirsi a Città del Messico. Qui fonda la CavalliCommunicacion, agenzia comunicazione ed eventi. In questo periodo fonda inoltre la Mexico Fashion Week.
Nel 2006 sposa il designer italiano Kean Etro e si trasferisce così in Italia. Nel 2014 crea la prima edizione del Fashion Film Festival Milano dove unisce l’amore per la moda con quello per il cinema e la forte volontà di promuovere i giovani talenti. Il Festival è un evento internazionale dove i Fashion Films di tutto il mondo vengono presentati durante la Settimana della Moda Donna di Settembre. Un evento dove i talenti emergenti sono supportati nel presentare i loro lavori davanti a una giuria internazionale, un vasto pubblico ed una stampa di prestigio.
I migliori fashion films dei più noti marchi come Prada, Gucci, Cartier, Armani, Zegna, Rodarte, Hermes, Ferragamo con direttori del libro di Wes Anderson, Roman Polanski, Bruno Aveillan, vengono presentati insieme ai lavori dei nuovi talenti. Il Festival è orgoglioso di avere più di 250 pubblicazioni durante ogni edizione. Nell’Ottobre 2017 Constanza lancia inoltre EYESOPHY (www.eyesophy.com), hub creativo per la realizzazione di corti di Fashion e Lifestyle. Questo nuovissimo progetto combina il know-how ed il networking come risultato dei numerosi anni di esperienza e ricerca.
Born in Buenos Aires, Argentina. In 1991 Constanza leaves the country together with her family, to Mexico City, where she…
Born in Buenos Aires, Argentina. In 1991 Constanza leaves the country together with her family, to Mexico City, where she founded CavalliCommunicacion, a communication, production and public relations agency. She was one of the founder of Fashion Week Mexico. In 2006 she married Italian fashion designer Kean Etro and moved to Italy. In 2014 she created the first edition of Fashion Film Festival Milano where she combines her love for fashion and cinema and the strong will to promote young talents. The Festival is an international event where Fashion Films from all over the world are showcased during the Milan Women Fashion Week in September. An event where young talents are supported to showcase their work at a national and international scale in front of a prestigious international Jury, a wide audience and important press. The best fashion films by Big Brands such as Prada, Gucci, Cartier, Armani, Zegna, Rodarte, Hermes, Ferragamo with movie directors like Wes Anderson, Roman Polanski, Bruno Aveillan are showcased together with the work of new talents. The Festival prides to have more than 250 press articles every edition. In October 2017 Constanza launched EYESOPHY (www.eyesophy.com) a Creative Hub for Fashion and Lifestyle Filmmaking.This brand new project combines the know how and networking as the result of many years of experience and research.
“E’sempre così bello parlare con i ragazzi! Avete messo insieme un panel davvero interessante, andrò a cercare tutti i giornali…
“E’sempre così bello parlare con i ragazzi! Avete messo insieme un panel davvero interessante, andrò a cercare tutti i giornali dei fantastici colleghi che ho incontrato con voi…Complimenti anche per l’iniziativa: bello vedere tante scuole insieme!”
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Danda Santini è direttrice responsabile della versione italiana di Elle, la testata femminile più diffusa nel mondo con 46 edizioni internazionali.
Nata a Milano, Santini durante il liceo classico Berchet frequenta per due anni il corso di grafica pubblicitaria dell’Accademia di Brera.
Nel 1985 si laurea in Lettere Classiche all’Università Statale. Già durante l’università comincia a collaborare per diverse testate (Chérie Moda, Arpel Fur, Gazzetta Ticinese).
Nell’86 si iscrive al primo corso di giornalismo di moda presso la Società Marzotto e partecipa al concorso indetto dal mensile Moda vincendo uno stage di sei mesi nella redazione.
Nell’87 comincia il praticantato presso il mensile di arredamento Casaviva, che prosegue presso il settimanale femminile Eva, per poi tornare a Moda nell’89 come giornalista professionista.
Tra il 1990 e il 1995 è caposervizio presso il settimanale Anna occupandosi dell’area privato-psicologica, prima, e di costume e società, poi.
Nel ’96 diventa caporedattore centrale del settimanale di salute e benessere Starbene, di cui diventa direttrice nel ‘98.
La sua carriera come direttrice prosegue dal 2002 a Glamour Italia e poi nel 2004 le viene offerta la posizione di direttrice responsabile di Elle Italia. Successivamente le verranno affidate la direzione di tutte le brand extension di Elle e la direzione editoriale di Gioia!.
Dal 2015 è membro del programma Women in the Boardroom per l’accesso femminile nei consigli di amministrazione e negli organi direttivi.
È sposata e mamma di tre figli.
Danda Santini Editor in Chief of the italian version of Elle, the the most popular woman’s magazine worldwide with 46…
Danda Santini Editor in Chief of the italian version of Elle, the the most popular woman’s magazine worldwide with 46 international editions.
Born in Milan, Santini, attending classical high school Berchet, also attends for two years the Brera Accademia’s graphic design course. In 1985 She graduates in Classics at Università Statale.
While in University She started collaborating with various magazines (Chérie Moda, Arpel Fur, Gazzetta Ticinese). In 1986 She enrolls at the first fashion journalism course at Società Marzotto and participates in the contest launched by the monthly magazine Moda winning a six month internship in the editorial office. In 1987 She starts her practice at the monthly magazine Casaviva continuing the experience at Eva’s woman’s weekly magazine, then returning to Moda in 1989 as a professional journalist.
Between 1990 and 1995 She is senior editor of the weekly magazine Anna, taking care first of the private, psychological area and then of costume and society. In 1996 She becomes the editor-in-chief of the health and wellness weekly magazine Starbene, being appointed director in 1998.
Her career as a director continues in Glamor Italia in 2002 since 2004 when She is offered the position of Editor in Chief of Elle Italia. Later She will direct all Elle’s brand extensions and the editorial direction of Gioia !.
Since 2015 she has been a member of the Women in the Boardroom program for female access to board of directors. She is married and has three children.
Dopo il conseguimento del master in Economia Internazionale e Relazioni Diplomatiche presso l’Università di Trieste nel 2008, Daniele Pelucchi ha…
Dopo il conseguimento del master in Economia Internazionale e Relazioni Diplomatiche presso l’Università di Trieste nel 2008, Daniele Pelucchi ha lavorato nei settori dell’economia e della formazione prima di compiere il salto nel talent acquisition del settore Lusso. E’ entrato in Kering, Il gruppo del lusso globale, nel 2015 come Talent Acquisition Manager.
After receiving a Master’s degree in International Economics and Diplomatic Relations from the University of Trieste in 2008, Daniele Pelucchi…
After receiving a Master’s degree in International Economics and Diplomatic Relations from the University of Trieste in 2008, Daniele Pelucchi held jobs in the fields of economics and education before making the leap into talent acquisition in the luxury field. He joined Kering, the global luxury group, in 2015 as Talent Acquisition Manager.
Fondatore di Italian Artisan: startup italiana che supporta il vero Made in Italy e facilita il contatto B2B tra manufatturieri…
Fondatore di Italian Artisan: startup italiana che supporta il vero Made in Italy e facilita il contatto B2B tra manufatturieri italiani e buyers internazionali agevolando artigiani e PMI a raggiungere le boutique di tutto il mondo. La startup è stata fondata per perseguire la visione di creare un ecosistema sostenibile per i marchi premium e i produttori italiani ed ha vinto il premio Best European Fashion Start-up nel 2018.
David è spesso invitato come docente ospite e relatore pubblico da Università, Associazioni e Istituzioni governative (es: OCSE, Commissione Europea, Grandi Università nazionali e internazionali).
Founder of Italian Artisan: an Italian startup that supports true Made in Italy and facilitates B2B contact between Italian manufacturers…
Founder of Italian Artisan: an Italian startup that supports true Made in Italy and facilitates B2B contact between Italian manufacturers and international buyers by facilitating artisans and SMEs to reach boutiques around the world. The startup was founded to pursue the vision of creating a sustainable ecosystem for premium brands and Italian manufacturers and won the Best European Fashion Start-up award in 2018.
David is often invited as a guest lecturer and public speaker by Universities, Associations and Government Institutions (ex: OECD, European Commission, Major National and International Universities).
David Erba, dopo aver maturato significative esperienze lavorative a 360° in ambito sviluppo, produzione, marketing e commerciale, ha fondato, insieme…
David Erba, dopo aver maturato significative esperienze lavorative a 360° in ambito sviluppo, produzione, marketing e commerciale, ha fondato, insieme a Eleonora Dellera, Armadio Verde “greenchic”: primo marketplace dedicato al secondhand di qualità con una formula innovativa unica nel mercato. Armadio Verde permette di risparmiare di più, senza rinunciare alla qualità rimettendo in circolo acquisti inutilizzati. Hanno iniziato con l’abbigliamento bambino, per poi estendere ai vestiti da donna.
David Erba, after gaining significant work experience at 360° in development, production, marketing and sales, he founded, together with Eleonora…
David Erba, after gaining significant work experience at 360° in development, production, marketing and sales, he founded, together with Eleonora Dellera, Armadio Verde “greenchic”: the first marketplace dedicated to quality secondhand with an innovative formula unique in the market. Armadio Verde allows you to save more, without sacrificing quality by putting back into circulation unused purchases. They started with children’s clothing and then extended to women’s clothing.
David Pambianco is CEO of Pambianco Strategie di Impresa. In 1994, he joined the company founded by Carlo Pambianco, now…
David Pambianco is CEO of Pambianco Strategie di Impresa. In 1994, he joined the company founded by Carlo Pambianco, now President, and has made a significant contribution to its growth, creating, among others, the publishing division. This division today manages the Pambianconews website, Pambianco Magazine and three magazines dedicated to Design, Beauty and Wine & Food, and is one of the most influential information outlets for professionals and opinion leaders of fashion, luxury, cosmetics and design.
Early in his career he worked at JP Morgan in London.
He graduated in Economics at the Catholic University of Milan. He is married and has two sons.
David Pambianco è CEO di Pambianco Strategie di Impresa. Entrato nel 1994 nella società fondata da Carlo Pambianco, oggi Presidente,…
David Pambianco è CEO di Pambianco Strategie di Impresa. Entrato nel 1994 nella società fondata da Carlo Pambianco, oggi Presidente, ha contribuito in modo determinante alla sua crescita, lanciando tra gli altri, la divisione editoriale. Questa area, nata con il sito Pambianconews e poi ampliatasi con Pambianco Magazine e le tre riviste dedicate al Design, al Beauty e al Wine & Food, rappresenta oggi uno dei più importanti punti di riferimento informativo per i professionisti e gli opinion leader della moda, del lusso, della cosmetica e del design.
All’inizio della sua carriera ha lavorato presso la JP Morgan di Londra.
È laureato in Economia presso l’Università Cattolica di Milano, sposato e padre di due figli.
Per anni ai vertici di Nielsen Media Italia ed EMEA, dove ha sviluppato il sistema di misurazione degli investimenti pubblicitari…
Per anni ai vertici di Nielsen Media Italia ed EMEA, dove ha sviluppato il sistema di misurazione degli investimenti pubblicitari (Adex) e ha fatto parte del team che ha disegnato il sistema di misurazione di internet (Net rating). È stato alla guida di importanti agenzie ed aziende media italiane ed internazionali. Presidente di FCP Quotidiani, ha fatto parte del consiglio di amministrazione di Auditel ed Audiweb. Ha insegnato all’Università di Lugano e al Politecnico di Torino, attualmente insegna presso Pegaso e al Master in Nuovi Media dell’Università di Parma.
Autore di diverse pubblicazioni sulla Pubblicità e i Media tra cui “Il supermercato delle Immagini“, sul futuro della televisione in Europa.
Attualmente lavora in Class Editori ed è Amministratore Delegato di Campus.
For years he was at the top of Nielsen Media Italy and EMEA, where he developed the advertising investment measurement…
For years he was at the top of Nielsen Media Italy and EMEA, where he developed the advertising investment measurement system (Adex) and was part of the team that designed the internet measurement system (Net rating). He has led important Italian and international media agencies and companies. President of FCP Quotidiani, he has been a member of the board of directors of Auditel and Audiweb. He has taught at the University of Lugano and at the Polytechnic of Turin, and currently teaches at Pegaso and at the Master in New Media at the University of Parma.
Author of several publications on Advertising and Media including “Il supercato delle Immagini”, on the future of television in Europe.
He currently works at Class Editori and is CEO of Campus.
Elisabeth Dieupart ha conseguito un Master in Lettere Moderne e Comuncazione alla Sorbona. Ha vissuto a New York prima di…
Elisabeth Dieupart ha conseguito un Master in Lettere Moderne e Comuncazione alla Sorbona.
Ha vissuto a New York prima di entrare Research Associate nel Dipartimento Attività Creative di Floriane de Saint Pierre & Associés nel 2001.
Nel 2006 ha lasciato l’Azienda per lavorare sulla Comunicazione di alcuni importanti brand di moda. Nel 2018 Elisabeth è entrata in Eyes on Talents per gestire il Development Department.
Elisabeth Dieupart holds a Master’s degree in Modern Literature and Communication from La Sorbonne University. She lived in New York…
Elisabeth Dieupart holds a Master’s degree in Modern Literature and Communication from La Sorbonne University.
She lived in New York before joining the firm Floriane de Saint Pierre & Associés in 2001 as a Research Associate in the Creative Activities department.
In 2006, she left the firm to take charge of the Communication of major fashion brands. In 2018 Elisabeth Dieupart joined Eyes on Talents to take over the Development Department.
“Come si può immaginare, sono un appassionato di editoria periodica, e quindi seguo e apprezzo il lavoro dei magazine indipendenti….
“Come si può immaginare, sono un appassionato di editoria periodica, e quindi seguo e apprezzo il lavoro dei magazine indipendenti. Per questo ho accettato con piacere di confrontarmi con alcuni di loro a Fashion Graduate Italia. Ne ho ricavato la sensazione che i vecchi giornali di carta, se nelle mani giuste, possono essere uno strumento autenticamente contemporaneo.”
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“Come si può immaginare, sono un appassionato di editoria periodica, e quindi seguo e apprezzo il lavoro dei magazine indipendenti….
“Come si può immaginare, sono un appassionato di editoria periodica, e quindi seguo e apprezzo il lavoro dei magazine indipendenti. Per questo ho accettato con piacere di confrontarmi con alcuni di loro a Fashion Graduate Italia. Ne ho ricavato la sensazione che i vecchi giornali di carta, se nelle mani giuste, possono essere uno strumento autenticamente contemporaneo.”
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Fabiana Fierotti è una content writer e una stylist. Dopo aver studiato letteratura, ha iniziato a lavorare nella moda, soprattutto…
Fabiana Fierotti è una content writer e una stylist. Dopo aver studiato letteratura, ha iniziato a lavorare nella moda, soprattutto per pubblicazioni indipendenti.
Dopo alcuni anni come fashion director di PIG Magazine, inizia a collaborare con alcuni dei più importanti magazine italiani di moda come L’uomo Vogue, Flair, Grazia, Amica e L’Officiel. Nel 2012, crea e diventa co-founder del magazine Alla Carta e Alla Carta Studio di cui è il direttore moda e responsabile dei contenuti.
Yara De Nicola è un fotografa e un creative director. Dopo la laurea in architettura a Roma, si trasferisce a Londra dove ha frequentato il LCF London College of Fashion e ha ottenuto un Master in fotografia di moda. Ora vive a Milano e segue clienti come Valentino, Elle, Self Service, l’Officiel o molti altri. Nel 2012, crea e diventa co-founder del magazine Alla Carta e Alla Carta Studio di cui è il direttore creativo.
Fabiana Fierotti is a writer and stylist. After studying Literature, she started working in fashion, mainly for independent publications. After…
Fabiana Fierotti is a writer and stylist. After studying Literature, she started working in fashion, mainly for independent publications.
After a few years as fashion director at PIG Magazine, she started collaborating with Italian main fashion publications such as L’Uomo Vogue, Flair, Grazia, Amica and L’Officiel.
In 2012, she co-founded Alla Carta magazine, and Alla Carta Studio of which she is the fashion director and head of content.
Yara De Nicola is a photographer and a creative director. After graduating in Architecture in Rome, she moved to London where she attended the LFC and got a MA in Fashion Photography.
Now she lives in Milan and contributes for clients such as Valentino, Elle, Self Service, L’Officiel and many others.
In 2012, she co-founded Alla Carta magazine, and Alla Carta Studio of which she is the creative director.
Fabiola è nata a Ortona, piccola cittadina sul mare, uno degli elementi che non l’ha mai lasciata e le dà…
Fabiola è nata a Ortona, piccola cittadina sul mare, uno degli elementi che non l’ha mai lasciata e le dà un senso di libertà che l’accompagna ovunque vada.
Dopo gli studi a Roma, diventa designer di moda e direttore artistico.
Nel 2000 lavora come designer per La Perla, proseguendo la sua carriera a Milano presso Costume National e poi a Londra da Temperley London.
Nel 2013, dopo un viaggio in India, capisce che vuole creare qualcosa che rifletta la sua parte più interiore e che al tempo stesso possa anche metterla in contatto con tutte le persone estremamente talentuose e positive che ha incontrato nella sua vita; nasce così il suo progetto RedMilkMagazine.
Reinventarsi e mettere tutto il suo know-how in una rivista online era uno degli obiettivi.
RedMilkMagazine è una piattaforma che ospita talenti provenienti da una varietà di discipline diverse che si sfidano, impegnano tra loro e in cui hanno l’opportunità di parlare di sè stessi.
Oggi RedMilk è diventata anche un’agenzia creativa dove non passa giorno senza nuovi progetti da affrontare con desiderio e curiosità, al fine di cogliere sempre nuove sfide e spingere oltre i confini della creatività.
Fabiola was born in Ortona, a small town by the sea, which is one of the elements that has never…
Fabiola was born in Ortona, a small town by the sea, which is one of the elements that has never left her and gives her a sense of freedom that accompanies her wherever she goes.
After her studies in Rome, she qualified as a fashion designer and art director.
In 2000 she then started working as a designer for La Perla, continuing her career in Milan at Costume National and then in London at Temperley London.
In 2013, after travelling to India she realised that she wanted to create something as a faithful reflection of her inner self, which at same time could also put her in contact with all of the highly talented and positive people she had met up in her life; her project RedMilkMagazine then took off.
Reinventing herself and placing all her know-how into an online magazine was one of the objectives.
RedMilkMagazine is a platform|/showcase where talents from a variety of disciplines and people with reserves of wonderful art, challenge themselves, engage with each other and have the opportunity to talk about themselves.
Today, RedMilk has also become a creative agency where never a day passes without curiosity encountering the desire to get involved with new situations, in order to always set new challenges and push the boundaries of creativity.
There is a perfect match between the brand and the Fausto Puglisi persona. Impetuosity, authenticity, an explosive vision, obsession for…
There is a perfect match between the brand and the Fausto Puglisi persona. Impetuosity, authenticity, an explosive vision, obsession for details and true Italian spirit are the main features that synthesize both Italian and US aesthetic. Fausto Puglisi was born in Messina, Sicily the ancient cradle of the Magna Graecia culture and later of opulent Baroque, both representing a strong inspiration in his creativity.
When Fausto left his hometown for the United States, he was just eighteen: he first stopped in New York, then in Dallas and finally in Los Angeles where his designs, fresh out of the tailors were sourced by Maxfield and noticed by stylist like Arianne Phillips and Patti Wilson.
Hollywood and the celebrities panorama remains a constant reference for the aesthetics of the brand: he established a collaboration with artists and actresses like Cate Blanchett, Naomi Watts, Jennifer Lopez, Katy Perry, Beyonce, Taylor Swift and Madonna.
The brand’s commercial success starts with Dolce & Gabbana experimental concept store Spiga2 back in 2010.
In September 2013, Fausto Puglisi debuts at MilanFashionWeek with the first fashion show. Within very few years Fausto Puglisi has built an ideal wardrobe composed a multitude of iconic elements: his fashion is istantly recognizable and has found a place of honour in the luxury segment of Made in Italy.
Fausto Puglisi is currently distributed the best retailers all over the world from Bergdorf Goodman in New York to his own flagship store in Via Spiga, Milan.
Irruenza, visione esplosiva, ossessione per i dettagli, italianità e autenticità sono i tratti distintivi di Fausto Puglisi, tratti che si…
Irruenza, visione esplosiva, ossessione per i dettagli, italianità e autenticità sono i tratti distintivi di Fausto Puglisi, tratti che si concretizzano attraverso una sintesi tra estetica italiana e americana.
Puglisi nasce a Messina, nella culla della Magna Grecia prima e del Barocco opulento poi e, appena diciottenne, parte per gli Stati Uniti fermandosi a New York, a Dallas e infine a Los Angeles dove i suoi abiti vengono acquistati da Maxfield e notati da stylist come Arianne Phillips e Patti Wilson. Hollywood e l’universo musicale restano un punto di riferimento costante: ha collaborato con artiste e attrici come Cate Blanchett, Naomi Watts, Jennifer Lopez, Katy Perry, Beyonce, Taylor Swift e Madonna.
Il successo commerciale parte da Spiga 2, il multibrand sperimentale ideato da Dolce & Gabbana nel 2010. A Settembre 2013, esordisce sulle passerelle di Milano con la sua prima sfilata e nll’arco di pochissimi anni ha costruito un guardaroba ideale composto da una moltitudine di elementi iconici: il suo mondo, sempre più articolato e immediatamente riconoscibile, ha trovato un posto d’onore nel segmento del lusso Made in Italy.
I suoi abiti sono venduti dai migliori retailer in tutto il mondo dai department store di Bergdorf Goodman a New York fino alla sua boutique in Via Della Spiga 1 a Milano.
Multidisciplinary artist. He works with the idea of breaking down the boundaries between art, design, technology, culture, experience and pure…
Multidisciplinary artist. He works with the idea of breaking down the boundaries between art, design, technology, culture, experience and pure entertainment. These intrinsically connected languages influence and interact with each other. His approach frees these languages from their limits to create something different, a new language that transcends and goes beyond conventionality. His work ranges from art installations to the construction of immersive environments and the curation of experiential exhibitions.
He is a member of the Venice Foundation and the Cultural Scientific Committee of the Matera Foundation, 2019 European Capital of Culture. He creates commissioned works for international brands. His site-specific works have been exhibited at the Louvre in Paris, Miami Art Basel, White Chapel London, Palazzo Vecchio and Palazzo Strozzi Firenze, Triennale of Milan, and the Padiglione Mies Van der Rohe in Barcelona.
Artista multidisciplinare. Lavora con l’idea di rimuovere i confni tra arte, design, tecnologia, cultura, esperienza e puro intrattenimento. Sono linguaggi…
Artista multidisciplinare. Lavora con l’idea di rimuovere i confni tra arte, design, tecnologia, cultura, esperienza e puro intrattenimento. Sono linguaggi intrinsecamente connessi che si infuenzano e interagiscono tra loro. Il suo approccio li libera dai loro limiti per creare qualcosa di diverso, un linguaggio che trascende per andare oltre. Il suo lavoro spazia dalle installazioni artistiche alla costruzione di ambienti immersivi fno alla curatela di mostre esperienziali.
É membro della Fondazione di Venezia e del comitato scientifco culturale della Fondazione di Matera Capitale della Cultura Europea del 2019. Ha creato progetti creativi su commissione di brand internazionali. Le sue opere site specifc sono state esposte al Louvre Parigi, Miami Art Basel, White Chapel Londra, Palazzo Vecchio e Palazzo Strozzi Firenze, Triennale di Milano,Padiglione Mies Van der Rohe Barcellona.
Dal 1973 lavora per il Gruppo Unic (Confindustria) nell’area della strategia aziendale, marketing e marketing internazionale supportando l’affermazione delle aziende…
Dal 1973 lavora per il Gruppo Unic (Confindustria) nell’area della strategia aziendale, marketing e marketing internazionale supportando l’affermazione delle aziende conciarie italiane sui mercati internazionali. Incaricata delle relazioni esterne e istituzionali.
Nel 1991 diventa direttore di Unac, l’Associazione Italiana di Accessori e Componenti.
Ha creato LP Fashion Studio, un innovativo showroom dedicato alle tendenze che sono emerse nella moda in pelle, una risorsa dinamica unica per tutti i designer e ricercatori nel settore della pelle, particolarmente rivolti all’aspetto della sostenibilità di questo settore. Ha gestito diversi concorsi per designer.
È giornalista e collabora con le riviste casa del gruppo.
È stata nominata Direttore Generale di UNIC dal 2016 e CEO di LINEAPELLE (Fiera Internazionale) da luglio 2017.
È CEO di ICEC (Istituto di Certificazione) e membro del consiglio di amministrazione dell’Istituto di ricerca sulla pelle italiana (Stazione Sperimentale Pelli di Napoli) .
Partecipa al Comitato Italiano della Moda e Accessori istituito dal Ministro dello Sviluppo Economico – che riunisce le principali società, associazioni e fiere di moda, accessori, gioielli.
Ha costruito e supportato l’industria conciaria promuovendo e realizzando programmi e progetti per rendere il settore sempre più avanzato, attento all’ambiente, alla salute e all’economia etica.
Ha esperienza nei rapporti internazionali e istituzionali.
Since 1973 she has been working in the Unic Group (A Confindustria Association) in the area of corporate strategy, marketing…
Since 1973 she has been working in the Unic Group (A Confindustria Association) in the area of corporate strategy, marketing and international marketing supporting on the assertion of Italian tanning companies on international markets and in charge for external and institutional relations.
In 1991 she becomes director of Unac, the Italian Accessories and Components Association.
She has created LP Fashion Studio, an innovative showroom devoted to the trends that have emerged in leather fashion and it contributes a unique dynamic resource for all designers and researchers in the leather sector, especially devoted to sustainability aspect of this industry, and she managed several designers contest.
She is journalist and collaborates with the house magazines of the Group.
She had been appointed General Director of UNIC from 2016 and CEO of LINEAPELLE (International Exhibitioon) from July 2017. She is CEO of ICEC (Institute of Certification) and member of the management board of Italian leather research Institute (Stazione Sperimentale Pelli di Napoli).
She takes part at the Italian Committee of Fashion and Accessory established by the Minister of Economic Development – that gather the main corporations, associations and exhibitions of fashion, accessories, jewels.
She has built and supported the tanning industry by promoting and carrying out programs and projects in order to make the sector more and more advanced, attentive to the environment, to the health and to the ethic economy.
She has experience in international and institutional relations.
Gianfranco di Natale graduated in Political Science at the University of Milan. After a brief experience in a multinational company…
Gianfranco di Natale graduated in Political Science at the University of Milan.
After a brief experience in a multinational company and a bank, he entered the confindustrial system in 1981 as head of the Research Department of the Novara Industrial Association.
He was subsequently Director of the Knitwear Association, of the Verbano Cusio Ossola Industrial Union, General Manager of Unipro (now Cosmetica Italia) and since 2005 is General Manager of SMI Sistema Moda Italia.
From March 2017 he is General Director for Institutional Affairs of the newly formed Confindustria Moda Federation.
In December 2017 he was awarded the honor of Knight of the Order of Merit of the Republic, at the proposal of the President of the Council of Ministers.
Gianfranco di Natale è laureato in Scienze Politiche all’Università Statale di Milano. Dopo una breve esperienza in azienda multinazionale e…
Gianfranco di Natale è laureato in Scienze Politiche all’Università Statale di Milano.
Dopo una breve esperienza in azienda multinazionale e in banca, entra nel sistema confindustriale nel 1981 come responsabile dell’Ufficio Studi dell’Associazione Industriali di Novara.
E’ successivamente Direttore dell’Associazione della Maglieria, dell’Unione Industriale del Verbano Cusio Ossola, Direttore Generale di Unipro (ora Cosmetica Italia) e dal 2005 è Direttore Generale di SMI Sistema Moda Italia.
Da Marzo 2017 è Direttore Generale per gli Affari Istituzionali della neonata Federazione Confindustria Moda.
Nel dicembre 2017 è stato insignito dell’onorificenza di Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica, su proposta del Presidente del Consiglio dei Ministri.
Gianluca Cantaro, born in Caltanissetta, Sicily on November 30th 1971, is the Editor in Chief at L’Officiel Italia and L’Officiel…
Gianluca Cantaro, born in Caltanissetta, Sicily on November 30th 1971, is the Editor in Chief at L’Officiel Italia and L’Officiel Hommes Italia since September 1st 2014.
He gained his long time experience in media and publishing being Deputy Editor-in-Chief at L’Uomo Vogue, the magazine symbol of men’s style in the world, until July 31st 2014. But this was only the second to last step of his career.
He arrived in Condé Nast in April 2007 as Managing Editor. He began working as a freelance journalist since 1997 for the most important weekly and monthly Italian and international magazines at the time (Tank, Marie Claire, Cosmopolitan, Sette de Il Corriere Della Sera – the weekly supplement of the most popular newspaper in Italy Il Corriere della sera, together with la Repubblica) focusing and specializing in fashion and lifestyle (both women and men). In 2000 he worked as editor (for little less than one year) at the weekly magazine Fashion.
In 2001 he joined the editorial staff at D la Repubblica delle donne (the weekly supplement of la Repubblica Newspaper published by L’Espresso editorial group) where he served as Vice Senior editor.
He also collaborated in updating the first edition of the “Dizionario della moda” (“Fashion dictionary”) by Guido Vergani and its subsequent translation into English (published by Baldini Castoldi in 2004). He also delivers speeches, lectures and master courses in the most important departments of universities and schools in the fashion industry and design (IUAV in Venice, Università Cattolica del Sacro Cuore, IED Moda Lab-Istituto Europeo di Design and Domus Academy) teaching fashion journalism and fashion critic.
“Mi ha fatto molto piacere partecipare al panel di fashion graduate italia. il confronto con diverse realtà mi ha fatto…
“Mi ha fatto molto piacere partecipare al panel di fashion graduate italia. il confronto con diverse realtà mi ha fatto capire come il panorama italiano dell’editoria sia in evoluzione, nonostante venga sempre definito in difficoltà.”
“il bel confronto con diverse realtà al Fashion Graduate Italia mostra che l’editoria italiana è viva. ma tra alcune ho riscontrato una scarsa visione progettuale. Penso che il flusso creativo sia positivo, ma l’ostinarsi a considerarsi di “nicchia” sia spesso una scusa per non misurarsi con il mondo.”
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Gianluca Cantaro, nasce a Caltanissetta, il 30 novembre 1971, è Direttore de L’Officiel Italia e L’Officiel Hommes Italia dal 1 settembre 2014.
Ha acquisito la sua lunga esperienza nel settore dei media e dell’editoria. Prima dell’attuale posizione è stato Vicedirettore de L’Uomo Vogue, il magazine simbolo dello stile maschile nel mondo, lavorandoci dall’aprile 2007 al 31 luglio 2014. Ma questo è stato solo il secondo passo della sua carriera.
Nel 1997 ha iniziato a collaborare come giornalista freelance per le più importanti riviste settimanali e mensili italiane e internazionali (Tank, Marie Claire, Cosmopolitan, Sette de Il Corriere Della Sera – il supplemento settimanale del quotidiano più famoso in Italia insieme al La Repubblica), concentrandosi e specializzandosi in moda e lifestyle (sia femminile che maschile).
Nel 2000 ha lavorato per poco meno di un anno nella redazione di Fashion, il settimanale italiano della moda come redattore. Dal 2001 è entrato a far parte della redazione di D la Repubblica delle Donne (il supplemento settimanale de La Repubblica pubblicato dall’Espresso) dove ha lavorato come vicecaposervizio.
Ha inoltre collaborato all’aggiornamento della prima edizione del “Dizionario della moda” di Guido Vergani e della sua successiva traduzione in inglese (pubblicata da Baldini Castoldi nel 2004). Alla sua attività principale affianca l’attività di visiting professor e panelist pressi corsi universitari e di master presso le più importanti facoltà e scuole del settore (IUAV a Venezi, Università Cattolica del Sacro Cuore, IED Moda Lab-Istituto Europeo di Design e Domus Academy) insegnando giornalismo e critica di Moda.
Gilberto Calzolari è nato e cresciuto a Milano, dove si è laureato all’Accademia di Belle Arti di Brera. Dopo una…
Gilberto Calzolari è nato e cresciuto a Milano, dove si è laureato all’Accademia di Belle Arti di Brera. Dopo una carriera di oltre 15 anni nell’industria della moda lavorando per alcuni dei più prestigiosi marchi internazionali di lusso come Marni, Alberta Ferretti, Valentino, Miu Miu e Giorgio Armani, nel 2015 Calzolari ha deciso che era il momento di creare il proprio marchio di prêt-à-porter di alta gamma di moda sostenibile Made in Italy, che porta il suo nome.
Calzolari è stato premiato con diversi riconoscimenti, come il prestigioso Franca Sozzani Green Carpet Award come miglior Designer Emergente nel 2018; il Monte Carlo Fashion Week Award come miglior designer emergente nel 2019 per il suo contributo alla moda sostenibile; il C.L.A.S.S. ICON Award nel 2020 “conferito a un creativo visionario che sintonizza il design della moda con l’innovazione responsabile e sensibilizza a nuovi valori sostenibili”; e il premio C.L.A.S.S. ICON valori sostenibili”; e il Young Designer DHL Award 2021.
Le sue collezioni sono state presentate durante la Milano Fashion Week, Showcase Altaroma, il Next Trend Event di Milano e Roma, alla Settimana della Moda dell’Europa Centrale di Budapest, alla Carlo Fashion Week, Expo China, White Milano, White’s WSM Fashion Reboot (il primo evento completamente dedicato alla moda sostenibile moda e all’innovazione) e il Qingdao International Fashion Industries Alliance Festival.
Gilberto Calzolari was born and raised in Milan, where he graduated at the Brera Academy of Fine Arts. After an impressive…
Gilberto Calzolari was born and raised in Milan, where he graduated at the Brera Academy of Fine Arts.
After an impressive career of 15+ years in the fashion industry working for some of the most prestigious international luxury brands such as Marni, Alberta Ferretti, Valentino, Miu Miu and Giorgio Armani, in 2015 Calzolari decided it was time to create his own high-end prêt-à-porter brand of sustainable fashion made in Italy, which bears his name.
Calzolari has been honored with several awards, such as the prestigious Franca Sozzani Green Carpet Award as Best Emerging Designer in 2018; the Monte Carlo Fashion Week Award as Best Emerging Designer in 2019 for his contribution to sustainable fashion; the C.L.A.S.S. ICON Award in 2020 “bestowed to a visionary creative who tunes fashion design with responsible innovation and raises awareness to new sustainable values”; and the Young Designer DHL Award 2021.
His collections have been presented during the Milano Fashion Week, Showcase Altaroma, the Next Trend Event in Milan and Rome, the Budapest Central Europe Fashion Week, the Monte Carlo Fashion Week, Expo China, White Milano, White’s WSM Fashion Reboot (the first event fully dedicated to sustainable fashion and innovation) and Qingdao International Fashion Industries Alliance Festival.
Giulia Crivelli, nata a Milano nel 1969, lavora da quasi 20 anni al Sole24Ore, dove segue il settore moda da…
Giulia Crivelli, nata a Milano nel 1969, lavora da quasi 20 anni al Sole24Ore, dove segue il settore moda da un’ottica economica.
Giulia Crivelli, born in 1969 in Milan, has been working for Il Sole 24 Ore media group for almost 20…
Giulia Crivelli, born in 1969 in Milan, has been working for Il Sole 24 Ore media group for almost 20 years. She writes mostly about fashion economics
Giulia Pirovano is President of Piattaforma Sistema Formativo Moda and Chief Alumni, Industry Liaison and Career Advice Officer of Galileo…
Giulia Pirovano is President of Piattaforma Sistema Formativo Moda and Chief Alumni, Industry Liaison and Career Advice Officer of Galileo Global Education Italia, the group that brings together three of the best in higher education: the Marangoni Institute, NABA and Domus Academy.
In this role, Giulia Pirovano is responsible for developing relations with the fashion, art and design industries, and for coordinating all the departments linked to Career Service and the Alumni Community, a project where Giulia is the manager and promoter for all the group’s companies
Giulia has a degree in foreign languages and literature, and a long and solid experience in the fashion sector, where she has been garnering respect and recognition for more than 30 years, 15 of which as General Manager of the National Chamber for the Fashion Industry. The commitment to the promotion, organisation and management of events for prestigious “Made in Italy” fashion and luxury brands, have also allowed Giulia Pirovano to create important collaborations and a widespread high-level network.
Some of the most important events coordinated and organised by Giulia are the Milan International Fashion Week, Milano Moda Showroom, Milan Fashion Hub, Milano Moda Showroom and Milano Moda Design.
Giulia has also designed and developed the Milan Fashion Incubator for the launch of young designers and creative start-ups, with the support of important public institutions, as well as numerous projects to promote emerging talent.
As Communication and Promotion Director of Assocalzaturifici, the National Association representing shoemakers in Italy, and as Marketing and Communication Director of the MICAM International Fair, she was responsible for the development of trade fair projects in Germany and the USA, as well as marketing and communication activities aimed at promoting the sector at an international level.
Giulia Pirovano è Presidente di Piattaforma Sistema Formativo Moda e Chief Alumni, Industry Liaison and Career Advice Officer di Galileo…
Giulia Pirovano è Presidente di Piattaforma Sistema Formativo Moda e Chief Alumni, Industry Liaison and Career Advice Officer di Galileo Global Education Italia, il Gruppo che raccoglie tre delle eccellenze nell’alta formazione: Istituto Marangoni, NABA e Domus Academy.
In questo ruolo, Giulia Pirovano si occupa dello sviluppo delle relazioni con l’Industry del settore moda, arte e design e del coordinamento di tutti i dipartimenti legati al Career Service e alla Alumni Community, progetto di cui Giulia é responsabile e promotrice per tutte le realtà del Gruppo
Giulia, con una Laurea in lingue e letterature straniere, vanta una lunga e solida esperienza nel settore moda, dove da oltre 30 anni, di cui 15 in qualità di Direttore Generale di Camera Nazionale della Moda Italiana, raccoglie stima e riconoscimenti. L’impegno profuso nella promozione, organizzazione e gestione di eventi per prestigiosi brand della moda e del lusso legati al “Made in Italy”, hanno inoltre permesso a Giulia Pirovano di creare importanti collaborazioni e un network diffuso e di alto livello.
Tra gli eventi più rilevanti coordinati e organizzati da Giulia, si annoverano quelli della International Fashion Week milanese, Milano Moda Showroom, Milan Fashion Hub, Milano Moda Showroom e Milano Moda Design.
Giulia ha anche progettato e sviluppato il Milan Fashion Incubator per il lancio di giovani designer e start-up creative, con il supporto di importanti istituzioni pubbliche, oltre a numerosi progetti per promuove talenti emergenti.
In precedenza, come direttore della comunicazione e promozione di Assocalzaturifici, Associazione Nazionale Calzaturieri Italiani, e Direttore Marketing e Comunicazione di MICAM – Fiera internazionale, è stata responsabile dello sviluppo di progetti fieristici in Germania e negli USA, nonché delle attività di Marketing e Comunicazione per la promozione del settore a livello internazionale.
Gloria Maria Cappelletti has consolidated her reputation as a pioneer in digital art through her respected and homonymous “Gloria Maria…
Gloria Maria Cappelletti has consolidated her reputation as a pioneer in digital art through her respected and homonymous “Gloria Maria Gallery”, where she made known and supported some of the most influential digital artists of our generation who, often, were at the beginning of the their career as Petra Cortright, Rafaël Rozendaal and Amalia Ulman. Since 1999 she has been an agent at the international photographers agency Management Artists, consolidating the career of photographers and directors such as Steven Klein, Stephane Sednaoui and Daniel Sannwald, to name a few. Gloria Maria is curator of the Milan Fashion Film Festival, now in its fifth edition. Since 2013, Editor at Large of iD.co Italy has also been the Creative Director of VICE Fashion & Luxury Group Italy, a three-hundred and sixty-degree creative agency by Vice Media that deals with research, strategy, creativity, development, production, content distribution and activation worldwide.
Gloria Maria Cappelletti ha consolidato la sua reputazione come pioniere nella digital art attraverso la sua rispettata ed omonima “Gloria…
Gloria Maria Cappelletti ha consolidato la sua reputazione come pioniere nella digital art attraverso la sua rispettata ed omonima “Gloria Maria Gallery”, dove ha fatto conoscere e supportato alcuni dei più influenti digital artist della nostra generazione che, spesso, si trovavano all’inizio della loro carriera come Petra Cortright, Rafaël Rozendaal e Amalia Ulman. Sin dal 1999 è stata agente presso l’agenzia di fotografi internazionali Management Artists consolidando la carriera di fotografi e director del calibro di Steven Klein, Stephane Sednaoui e Daniel Sannwald, per citarne alcuni. Gloria Maria è curatrice del Fashion Film Festival Milano, ormai giunto alla sua quinta edizione. Dal 2013 Editor at Large di i-D.co Italy ricopre anche il ruolo di Creative Director di VICE Fashion & Luxury Group Italy, agenzia creativa a trecentosessanta gradi by Vice Media che si occupa di ricerca, strategia, creatività, sviluppo, produzione, content distribution e activation worldwide.
KOKLER (in Turco “radici”) è il progetto di 3 designer, 4 Paesi, Occidente e Oriente, 6 Lingue. Emine e Hatice…
KOKLER (in Turco “radici”) è il progetto di 3 designer, 4 Paesi, Occidente e Oriente, 6 Lingue.
Emine e Hatice sono sorelle di orgine turca ma nate in germania. Dopo aver studiato Film, Storia dell’Arte e Letteratura a Francoforte, sono venute a Milano dove hanno studiato Fashion Design a AFOL moda. A scuola hanno incontrato Kleant Stasa.
Kleant è nato in Albania e si è spostato a Genova dove ha studiato Arte all’Accademia Linguistica i Belle Arti. Dopo alcune esperienze presso importanti Aziende a Milano (CLASS Cavalli, G.C.C Studio Milano (Ports 1961, Mila Schön), DYLOAN…), hanno findato KOKLER nel 2013 sviluppando progetti ed esposizioni di Arte e Moda a Milano e Francoforte. Queste mostre hanno creato i presupposti per le loro future collezioni. La prima, Autunno Invberno 2014/15 è stata selezionata per la Mercedes Benz Fashion Week di New York nel febbraio del 2014.
“La parola KOKLER possiede un significato simbolico molto forte per noi perché vogliamo sviluppare un abbigliamento ispirato alla tradizione, consapevole delle numerose culture che compongono il nostro mondo. La nostra metodologia è basata sulla tradizione, sull’autenticità, sul pensiero interculturale, su materiali di pregio e sul rispetto per chi realizza e produce il capo. La nostra ambizione è combinare queste caratteristiche con un design sofisticato, basato sugli ultimi sviluppi tecnologici nel tessile.
KOKLER (in Turkish “roots”) is made by 3 designer, 4 countries, Occident and Orient, 6 languages, masculine and feminine. Emine and Hatice…
KOKLER (in Turkish “roots”) is made by 3 designer, 4 countries, Occident and Orient, 6 languages, masculine and feminine. Emine and Hatice are sisters, from turkish blood and culture, but born in Germany. After having studied motion picture, arts histor y and letterature in Frankfurt, they moved to Milan where they studied fashion design at AFOL moda. There, they met Kleant Stasa. He was born in Albania and moved to Genova where he studied Arts at the “Accademia Ligustica di Belle Arti”. After some experiences at renowned fashion brands in Milano (CLASS Cavalli, G.C.C Studio Milano (Ports 1961, Mila Schön), DYLOAN…) they founded KOKLER in 2013 by developing
“Arts & Fashion” projects and exhibitions shown in Milano and Frankfurt. These Exhibitions gave the fondaments to their futur collections. The first autoumn – winter collection 2014/15 has been selected for the Mercedes Benz Fashion Week in New York February 2014.
“The word KOKLER has a very strong symbolic signification for us because we want to develop clothing inspired from tradition aware of numerous culture composing our social world. Our methodology is based on tradition, authenticity, intercultural thinking, high end materials and respect of who realizes and produces the piece of clothing. Our ambition is to combine those characteristics with subtle design building on the latest technical development in textile.”
Nata in Nuova Zelanda, Hilary Alexander OBE è l’ex Fashion Director di The Daily Telegraph. Si è ritirata dal Telegraph…
Nata in Nuova Zelanda, Hilary Alexander OBE è l’ex Fashion Director di The Daily Telegraph. Si è ritirata dal Telegraph nel 2011, dopo 26 anni, e ha continuato a lavorare come stilista e scrittrice freelance ed è l’editore di Hello Fashion Monthly. Lavora regolarmente con un certo numero di organizzazioni di beneficenza, tra cui la Battersea Dogs & Cats Home, la National Osteoporosis Society e la British Heart Foundation, ed è la stilista per la sfilata annuale di gala di beneficenza del Breast Cancer Care.
Sostenuta sostenitrice della Graduate Fashion Week da quando è iniziata più di venticinque anni fa, è stata consigliere della Graduate Fashion Foundation dal 2011.
Appare spesso in televisione ed è stata uno dei giudici della serie TV di Next Top Model GB.
È stata nominata British Fashion Journalist of the Year per due volte (1998 e 2003) e nel 2011 ha ricevuto il premio per il Media of Fashion Designers of America di Eugenia Sheppard.
Nel novembre 2007 è stata insignita del titolo di Doctor of Design della Nottingham Trent University. Ha ricevuto l’OBE da Sua Maestà La Regina, per i servizi di giornalismo di moda, il 28 novembre 2013.
Ha appena lanciato il suo primo libro, “Leopard: la stampa più potente della moda”.
È una viaggiatrice appassionata, un camminatore a lunga distanza, giardiniere, cuoco, amante dei gatti e collezionista di gioielli tribali.
Instagram: @hilaryalexanderobe; Twitter: @hilaryalexander
Born in New Zealand, Hilary Alexander OBE is the former Fashion Director of The Daily Telegraph. She retired from the…
Born in New Zealand, Hilary Alexander OBE is the former Fashion Director of The Daily Telegraph. She retired from the Telegraph in 2011, after 26 years, and has continued to work as a freelance stylist and writer, and is the editor-at-large of Hello Fashion Monthly.
She works regularly with a number of charities, including the Battersea Dogs & Cats Home, the National Osteoporosis Society, and the British Heart Foundation, and is the stylist for the Breast Cancer Care annual charity gala fashion show.
A long-established supporter of Graduate Fashion Week since it began more than twenty-five years ago, she has been a Graduate Fashion Foundation Trustee since 2011. She appears frequently on television and was one of the judges in the TV series of Britain’s Next Top Model.
She has been named British Fashion Journalist of the Year twice (1998 and 2003), and in 2011 received the Council of Fashion Designers of America’s Eugenia Sheppard Media Award.
In November, 2007, she was honoured with the title Doctor of Design by Nottingham Trent University.
She was awarded the OBE by HM The Queen, for services to fashion journalism, on November 28, 2013.
She has just launched her first book, “Leopard: Fashion’s Most Powerful Print.” She is a passionate traveller, long-distance walker, gardener, cook, cat lover and collector of tribal jewellery.
Instagram: @hilaryalexanderobe; Twitter: @hilaryalexander
Ian King is a full research Professor at the University of the Arts, London and the London College of Fashion. …
Ian King is a full research Professor at the University of the Arts, London and the London College of Fashion. He is also visiting professor at Shanghai Institute for Visual Arts, University of Antwerp, Belgium; Karlshochschule International University, Germany; and RMIT, Australia.
His background originates in the theatre and the music business. His PhD was in Strategic Decision-Making in the Popular Theatre.
Ian has published widely both in journals and in books – in the fields of art, philosophy, organization studies and fashion.
He is a very experienced PhD supervisor and has successfully supervised many research students in these fields. He is currently Chair of the Research Degree Committee.
His present research looks at the relationship of the body to aesthetics and his thoughts on this can be found in his latest book entitled: ‘The Aesthetics of Dress’ (published by Springer in 2017).
He is also responsible for the International Fashion Colloquia series that explores the relationships between academia, media and industry. He has held fashion events in London, Milan, Paris, New York, Sao Paulo, Antwerp, Amsterdam, Ho Chi Minghm, Shanghai and more. He is currently organizing fashion colloquia events to be held in Arnhem, Ethiopia, India and Bilbao.
In addition, he is currently co-director of a UNESCO sponsored international Cultural Governance project that is examining different practices that exist in arts and cultural organizations in ten countries across five continents.
“There needs to be a space to create, to be creative, and for creation, and perhaps the school that does…
“There needs to be a space to create, to be creative, and for creation, and perhaps the school that does not exist is this place? Here there is no restriction and our full potential.”
“Fantastic event!! So interesting and full of information … and from my conversations with attendees (and this included students and local and international colleagues) each group gained so much … thank you!!!”
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Ian King è Ricercatore e Professore di estetiche e management presso l’Università delle Arti di Londra e il London College of Fashion, e visiting professor presso Shanghai Institute for Visual Arts, University of Antwerp, Belgium; Karlshochschule International University, Germany; and RMIT, Australia.
Il suo background deriva dal teatro e dall’attività musicale ed ha conseguito un Dottorato di Ricerca (PhD) in Strategic Decision-Making in the Popular Theatre.
Ian ha pubblicato ampiamente sia in riviste che in libri – nei settori dell’arte, della filosofia, degli studi organizzativi e della moda.
E ‘un supervisore di PhD molto esperto e ha seguito con successo numerosi studenti di ricerca in questi campi. Attualmente è Presidente del Research Degree Committee.
La sua attuale ricerca esamina la relazione del corpo con l’estetica e la sua analisi sul tema si trova nel suo ultimo libro intitolato “The Aesthetics of Dress” (pubblicato da Springer nel 2017).
È anche responsabile degli International Fashion Colloquia, una serie di conferenze che esplorano i rapporti tra università, media e industria. Ha tenuto eventi di moda a Londra, Milano, Parigi, New York, Sao Paulo, Anversa, Amsterdam, Ho Chi Minhm, Shanghai e altro ancora. Sta organizzando attualmente eventi dei Colloquia che si terranno a Arnhem, Etiopia, India e Bilbao.
Inoltre, è attualmente co-direttore di un progetto internazionale di promozione culturale sponsorizzato dall’UNESCO che sta esaminando diverse pratiche esistenti nelle arti e nelle organizzazioni culturali in dieci paesi in cinque continenti.
Giornalista e consulente di comunicazione digitale, è ora Head of Social Media in Luxottica Group. È autore di “Lusso 2.0,…
Giornalista e consulente di comunicazione digitale, è ora Head of Social Media in Luxottica Group. È autore di “Lusso 2.0, Le nuove strategie digitali dei marchi di alta gamma”, e “Lusso 2.0, evoluzione digitale”. Ha collaborato con quotidiani e riviste come La Stampa, Italia Oggi, Capital, Libero Quotidiano, Panarama Economy”.
Ha partecipato come docente a numerosi Master sul digital marketing nei mercati del fashion e del lusso, presso Domus Academy, Istituto Marangoni, IED.
Journalist and digital communication consultant, he is now Head of Social Media at Luxottica Group. He is the author of…
Journalist and digital communication consultant, he is now Head of Social Media at Luxottica Group. He is the author of “Lusso 2.0, Le nuove strategie digitali dei marchi di alta gamma”, and “Lusso 2.0, evoluzione digitale”. He has collaborated with newspapers and magazines such as La Stampa, Italia Oggi, Capital, Libero Quotidiano, Panarama Economy”. He has participated as a lecturer in several Master on digital marketing in the fashion and luxury markets, at Domus Academy, Istituto Marangoni, IED.
Katie Dominy is Co-Founder & Co-President ARTS THREAD, also currently researcher for Comme des Garçons, Future Concept Lab Milan and…
Katie Dominy is Co-Founder & Co-President ARTS THREAD, also currently researcher for Comme des Garçons, Future Concept Lab Milan and previous positions include Senior Trend Editor at WGSN.
Every year 1000s of students graduate from art and design schools worldwide and we globally now have a strong desire to see what these emerging talents are creating from fashion design and textiles to ceramics and fine arts.
It was this thought that prompted Katie Dominy and Alex Brownless from London to create a new online platform ARTS THREAD to help employers find the latest talent and for galleries and collectors to discover the newest talent first!
Both Alex and Katie have a background in design and met whilst working in London for the international trend platform WGSN. That was back in 2009 and now Arts Thread has over 650 schools on its platform as well as access to over 300,000 art and design students and graduates worldwide. The team work with the most prestigious schools globally and, amongst them obviously also the Italian Schools.
For these looking to find the latest talent, Arts Thread gives the employer or collector the very newest to choose from. The website also helps emerging talent by running exhibitions of new work at prestigious trade events such as Who’s Next and Prémière Vision in Paris and showcasing creatives at festivals such as Milan Design Week and London Design Festival.
The Arts Thread team has also partnered with brands such as Levi’s, Nike, Urban Outfitters and Eastpak to run competitions to help new talents. If you are looking to spot new talent, take a look at the Arts Thread website.
“I was delighted to be part of the Fashion Graduate Italia panel for the talk La Scuola che non c’è. A lively…
“I was delighted to be part of the Fashion Graduate Italia panel for the talk La Scuola che non c’è. A lively discussion sparking ideas on how the school of the future will operate and how we can ensure the graduates of the future learn the skills needed in our fast-moving world”
“Fashion Graduate Italia is an excellent much needed initiative to educate future students on the wide range of opportunities to learn from the Italian schools – showcasing the technical prowess and cultural references that make the country’s schools so distinctive and unimmitable”
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Katie Dominy è Co-Fondatrice e Co-Presidente di ARTS THREAD, è anche ricercatrice per Comme des Garçons, Future Concept Lab Milano e precedentemente è stata Senior Trend Editor in WGSN.
“Ogni anno migliaia di studenti si diplomano nelle scuole di Arte e Design in tutto il mondo e desideriamo osservare cosa questi talnti emergenti stanno creando, dal fashion design al tessile, alle ceramiche, alle arti applicate”
Questa è la riflessione che ha spinto i londinesi Katie Dominy e Alex Brownless a creare una nuova piattaforma online, ARTS THREAD, che aiutasse le aziende, le gallerie e i collezionisti a scoprire i più innovativi talenti per primi!
Sia Alex che Katie hanno un background nel design e si sono incontrai mentre entrambi collaboravano con la piattaforma internazionale di tendenze WGSN. Questo accadeva nel 2009, ad oggi ARTS THRED conta più di 650 scuole sulla piattaforma e più di 300.000 studenti diplomati in tutto il mondo.
Il team collabora con le scuole più prestigiose del mondo e tra queste ovviamente anche le migliori scuole italiane.
Per coloro che cercano il talento, la filosofia Arts dà il datore di lavoro o al collezionista le novità tra cui scegliere. Il sito inoltre aiuta i talenti emergenti offrendo la possibilità di esibire i loro progetti presso prestigiosi eventi commerciali come Who’s Next e Prémière Vision a Parigi e mostrando creatività durante eventi quali Milano Design Week e London Design Festival. La squadra di Arts Thread ha anche collaborato con marchi come Levi’s, Nike, Urban Outfitters e Eastpak per realizzare concorsi per aiutare nuovi talenti. Se state cercando di individuare nuovi talenti, date un’occhiata al sito web di Arts Thread.
Lucia Scopelliti (F) lavora per il Comune di Milano dal 2009 negli ambiti dell’innovazione sociale, della smart city, sviluppo economico…
Lucia Scopelliti (F) lavora per il Comune di Milano dal 2009 negli ambiti dell’innovazione sociale, della smart city, sviluppo economico e sharing economy e di altre iniziative in atto per sostenere start-up innovative e creazione d’impresa.
Attualmente è responsabile dell’Unità Progettazione economica, in precedenza era responsabile dell’ufficio Smart City, presso la Direzione Economia urbana e lavoro, nel Comune di Milano.
Laureata in Economia presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Roma, ha conseguito nel 2013 un Master in Management e Innovazione della Pubblica Amministrazione.
E’ docente a contratto presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano.
Precedenti attività: Internship presso l’OCSE, Direzione Occupazione, Lavoro e Affari Sociali, Parigi; Consulente alla FAO, Roma. È autrice di pubblicazioni su riviste scientifiche e di management italiane e internazionali.
Lucia Scopelliti (F) has been working for the City of Milan by 2009 in the areas of social policy, social…
Lucia Scopelliti (F) has been working for the City of Milan by 2009 in the areas of social policy, social innovation, sharing economy and other initiatives in place to support innovative startups.
She is currently Head of the Economic Planning Unit, previously she was in charge for the Smart City Office, Department of Urban economy and Labour, in the Municipality of Milan.
She graduated in Economics at the Catholic University of Sacred Heart in Rome and she holds a MSc in Management and innovation of Public Administration.
Previous posts held: Intern at the OECD, Directorate for Employment, Labour and Social Affairs, Paris, Consultant at FAO, Rome. She is author of several publications on Italian and international scientific and management journals.
Luigi, insieme a sua sorella Ilaria, è il fondatore di PureDenim, una branca di Italdenim, compagnia specializzata nella produzione di…
Luigi, insieme a sua sorella Ilaria, è il fondatore di PureDenim, una branca di Italdenim, compagnia specializzata nella produzione di Denim sostenibile. Caccia è stato coinvolto nel mondo del Denim sin da quando era un bambino.
Negli ultimi 10 anni ha attuato una rivoluzione per quanto riguarda il processo del denim. Indagando sulle nuove tecnologie e sui polimeri naturali, studiando inoltre continuamente le nuove tecnologie attraverso svariati business, PureDenim ha ridotto con successo l’ammontare di prodotti chimici e di acqua durante il processo di produzione del jeans. PureDenim cerca continuamente di trovare nuove opportunità per uno dei maggiori processi inquinanti nell’industria tessile.
Luigi Caccia is the founder with his sister Ilaria of PureDenim, a rib of Italdenim, company specialized in the production…
Luigi Caccia is the founder with his sister Ilaria of PureDenim, a rib of Italdenim, company specialized in the production of sustainable Denim. , Caccia has been involved in denim world since he was a child.
In the last 10 years he has made the revolution of the denim process. Looking for new technologies and natural polymers, in addition to constantly studying new technologies through various businesses, PureDenim has successfully reduced the amount of chemicals and water in the process of making jeans. PureDenim continually seeks to find new opportunities for one of the highest polluting processes in the textile industry.
Luigi Ferracuti è manager, direttore. Da sempre pioniere della trasformazione digitale per le esigenze delle aziende. Oggi è direttore di…
Luigi Ferracuti è manager, direttore. Da sempre pioniere della trasformazione digitale per le esigenze delle aziende. Oggi è direttore di sviluppo nell’azienda Crocs.
Appassionato delle piattaforme digitali per poter portare i concetti alla realtà impostando tutto il flusso di lavoro necessario e le applicazioni per collegare insieme i vari team.
Luigi Ferracuti is manager and director. Long-time pioneer of digital transformation for business needs. Today he is Senior Director of…
Luigi Ferracuti is manager and director. Long-time pioneer of digital transformation for business needs. Today he is Senior Director of Global 3D Development & Tooling at Crocs.
Passionate about digital platforms to be able to bring concepts to reality by setting up all the necessary workflow and applications to connect the various teams together.
Manuela has over 20-years professional experience in the luxury goods and fashion industry, specializing in international fashion and lifestyle brands….
Manuela has over 20-years professional experience in the luxury goods and fashion industry, specializing in international fashion and lifestyle brands. Today, Manuela is in charge of Creative Talent Acquisition and Development at LVMH Fashion Group. She has been in this role since 2012. She joined after a 6-year experience at the Paris-based luxury-specialized Executive Search firm Floriane de Saint Pierre & Associés. Prior to this, she has worked in Events Production, Wholesale / commercial, RTW Production, Economic consulting, in Florence and Paris for brands such as Pitti Immagine, Gucci, Yves Saint Laurent, L. A. Distribuzione and others.
Manuela ha oltre 20 anni di esperienza professionale nel settore dei beni di lusso e della moda, specializzata in marchi…
Manuela ha oltre 20 anni di esperienza professionale nel settore dei beni di lusso e della moda, specializzata in marchi internazionali di moda e lifestyle. Oggi Manuela è responsabile dell’acquisizione e dello sviluppo di talenti creativi presso LVMH Fashion Group. Ricopre questo ruolo dal 2012. Precedentemente ha avuto un’esperienza di 6 anni presso la società di Executive Research specializzata nel lusso con sede a Parigi, Floriane de Saint Pierre & Associés. In precedenza, ha lavorato in produzione di eventi, commercio all’ingrosso / commerciale, produzione RTW, consulenza economica, a Firenze e Parigi per marchi come Pitti Immagine, Gucci, Yves Saint Laurent, L. A. Distribuzione e altri.
Nato a Torino 32 anni fa, ora basato a Milano, divide il suo tempo tra la fotografia di moda, la…
Nato a Torino 32 anni fa, ora basato a Milano, divide il suo tempo tra la fotografia di moda, la direzione del magazine Punkt e l’art direction di eventi e campagne pubblicitarie. Ha studiato fotografia, moda e grafica. Concepisce il suo lavoro come un’insieme inscindibile di tutto quello che gli piace. Attualmente lavora come fotografo per diverse riviste e sta lavorando a una piccola raccolta di fotografie personali.
Marcelo è un pioniere. Si muove attraverso gli ambienti e le discipline con notevole facilità, incarnando quella che definisce la…
Marcelo è un pioniere. Si muove attraverso gli ambienti e le discipline con notevole facilità, incarnando quella che definisce la qualità della contemporaneità: la fluidità. Avverso ai confini culturali e geografici, Burlon è prima di tutto un poliedrico: organizzatore di party, dj, designer, mene creativa, fotografo, maestro della vita notturna e aggregatore sociale. Evita definizioni e cliché. Qualsiasi cosa faccia, Burlon cerca di spingersi oltre i confini: questa è solamente un attitude naturale. E’ per questo che il suo riuscire sempre e bene, ormai da lungo tempo, è la dimostrazione del continuo sapersi modificare grazie al potere di saper innestare differenti cose tra loro. Inventare è mixare.
Una visione così fluida ha come background la sua vita e da dove proviene. Marcelo Burlon, infatti, è stato immesso in un ambiente culturalmente variegato fin dal suo primo giorno di vita: è nato e cresciuto a El Boson, in Argentina, dove i primi hippie si sono fusi con i gauchos. Trapiantato in Italia quando era solo un adolescente, ha saputo farsi strada nella night life, partendo da milano per poi conquistare il mondo.
Burlon ha un talento ampiamente riconosciuto di agire come un catalizzatore: è, in poche parole, un aggregatore di persone ed energie creative. Questo spiega perchè tutti, dalle più celebri case di moda ai brand di livello globale, affidano i loro party, le loro colonne sonore e le attività social alle sue mani. Il potere dell’autenticità – qualcosa che le persone possono effettivamente provare – è ciò che lo rende davvero unico. Mentre continua a mettersi in gioco con diverse attività, la sua rete continua a crescere sempre di più, ridefinendo costantemente la nozione stessa di chi ,e cosa, è cool.
Infine, se fosse necessario dare una definizione, Marcelo Burlon è un’umanista 2.0. Unire le persone insieme è il suo mezzo creativo, le libere associazioni il suo metodo. E’ l’ufficializzatore di un genuino melting-pot. Un facilitatore
Nel 2000 fonda LifeGate con l’obiettivo di diffondere i valori dell’etica, il rispetto dell’uomo e dell’ecosistema. Questo percorso era già…
Nel 2000 fonda LifeGate con l’obiettivo di diffondere i valori dell’etica, il rispetto dell’uomo e dell’ecosistema. Questo percorso era già iniziato nel 1986 con Fattoria Scaldasole, azienda che in pochi anni diventa la prima azienda del biologico in Italia e quarta società italiana nel settore dello yogurt. In breve tempo oltre 60.000 aziende, ispirate dal successo di Scaldasole, iniziano a produrre e trasformare prodotti biologici portando l’Italia dall’ultimo al primo posto per produzione di biologico in Europa. Vive dal 1981 in provincia di Como nella prima casa solare passiva costruita in Italia e da lui progettata, in passato già sede dell’azienda agricola Fattoria Scaldasole e che oggi ospita il primo parco fotovoltaico ad inseguimento solare del nostro Paese.
Nel 1997 viene premiato dalla Camera di Commercio di Milano con il premio “Imprenditore dell’Anno” nella categoria “Qualità della vita”.
Nel 2008 il World Economic Forum di Davos gli assegna il premio “Imprenditore Sociale dell’Anno” che riconosce i migliori imprenditori sociali scelti in trenta nazioni.
Nel 2010 diventa membro del WorldShift Council on the G20 (WS20).
In 2000 he founded Lifegate with the aim of spreading ethical values and human and ecosystem respect. This path had…
In 2000 he founded Lifegate with the aim of spreading ethical values and human and ecosystem respect.
This path had already begun in 1986 with Fattoria Scaldasole, company that in a few years become the first organic company in Italy and fourth Italian company in the yogurt sector.
In a short time, over 60,000 companies, inspired by the success of Fattoria Scaldasole, begin to produce and transform organic products, bringing Italy from the last to the first place for organic production in Europe.
Since 1981 he is living in province of Como in the first passive solar house built in Italy and designed by him, in the past the house was already the Fattoria Scaldasole’s headquarter, which today hosts the first solar tracking photovoltaic park in our country.
In 1997 he was awarded by the Milan Chamber of Commerce with the “Entrepreneur of the year” award in the “Quality of life” category.
In 2008 the Davos World Economic Forum awarded him with the “Social entrepreneur of the Year” award, which recognizes the best social entrepreneurs chosen in thirty countries.
In 2010 he became a member of the World Shift Council on the G20 (WS20)
Maria Raffaella Caprioglio, sposata, due figli, si laurea presso l’Università degli Studi di Padova, a 23 anni entra all’allora Associazione…
Maria Raffaella Caprioglio, sposata, due figli, si laurea presso l’Università degli Studi di Padova, a 23 anni entra all’allora Associazione Industriali della provincia di Venezia, prima donna funzionario.
Nel 1998 lascia Confindustria per entrare a far parte di Umana che aveva appena ricevuto l’autorizzazione del Ministero del Lavoro per erogare servizi di fornitura di lavoro temporaneo. Nel 2001 entra nel Consiglio di Amministrazione e nel 2007 ne diventa Vicepresidente e Presidente nel 2012. Maria Raffaella Caprioglio è membro del Consiglio Generale Confindustria, nonché componente di quattro gruppi tecnici (Organizzazione, Lavoro e Relazioni Industriali, Servizi Associativi, Università e Impresa).
È membro del Consiglio Generale di Assolombarda Confindustria Milano Monza Brianza Lodi, Presidente della Sezione Servizi Professionali alle Imprese nonché vice presidente del Gruppo Ict e Servizi alle Imprese; è delegato alle Relazioni Industriali in Confindustria Veneto. È membro del Consiglio di Presidenza e Consiglio Generale di Confindustria Venezia Rovigo, è componente del Consiglio Generale di Confindustria Belluno Dolomiti
È altresì membro di Consigli Direttivi del Terziario di numerose territoriali del Sistema Confindustria.
Maria Raffaella Caprioglio, married with two children, a graduate of the University of Padua, at age 23 became the first…
Maria Raffaella Caprioglio, married with two children, a graduate of the University of Padua, at age 23 became the first female executive within the organisation that at the time was known as the Industrialists Association of the province of Venice.
In 1998 she left what had since become Confindustria for Umana, which had just been authorised by the Ministry of Labour to provide temporary staffing services. She became a member of the Board of Directors in 2001, vice chairman in 2007 and chairman in 2012. Maria Raffaella Caprioglio is a member of the Confindustria General Council, in addition to sitting on four technical committees (Organisation, Labour and Industrial Relations, Association Services, and Universities and Business).
She is a member of the General Council of Assolombarda Confindustria of Milan, Monza, Brianza and Lodi, president of the Professional Services for Businesses Section and vice president of the ICT and Services for Businesses Group. She is also Industrial Relations delegate to Confindustria Veneto. She is a member of the President’s Council and General Council of Confindustria Venice Rovigo and a member of the General Council of Confindustria Belluno Dolomites.
She is also a member of the Tertiary Steering Councils of numerous local entities within the Confindustria system.
Devoted to promoting young talent in the fashion industry, Mariasole Pastori participated in the organization of the young designers’ competition…
Devoted to promoting young talent in the fashion industry, Mariasole Pastori participated in the organization of the young designers’ competition International Talent Support (ITS) in Trieste, Italy.
She then joined the Design department of Floriane de Saint Pierre & Associés, where she had the opportunity to work on some of the leading positions of the creative industry.
Mariasole currently heads the Fashion, Accessories, Jewellery & Watches sections on EyesOnTalents.com, the first confidential online platform connecting innovative brands to the best creative talent on a global scale, and regularly sits in juries and preselection committees of various international competitions and institutions.
“The School which doesn’t exist focuses on both the HOW and WHY we are making garments; pushing its students to…
“The School which doesn’t exist focuses on both the HOW and WHY we are making garments; pushing its students to systematically look around them beyond fashion, to then insert their voice in a socio-cultural and economic context. Fashion should be studied as an industry which can bring solutions outside its direct sphere of influence”
“Events like Fashion Graduate Italia are ideal for those of us who cannot travel to each individual school, but are keen to find talent wherever it may be!”
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Dedita alla promozione dei giovani talenti dell’industria della moda, Mariasole Pastori ha partecipato all’organizzazione del concorso internazionale ITS (International Talent Support) a Trieste.
E’ successivamente entrata a far parte del dipartimento di Design di Floriane de Saint Pierre & Associés, dove ha avuto l’opportunità di lavorare su alcune delle principali posizioni dell’industria creativa.
Mariasole attualmente dirige le sezioni di moda, accessori, gioielleria e orologi su EyesOnTalents.com, la prima piattaforma online riservata che collega marchi innovativi al miglior talento creativo su scala globale e siede regolarmente nelle giurie e nei comitati di preselezione di vari concorsi e istituzioni internazionali.
Marina Spadafora is known worldwide for her experimental and sophisticated knitwear brand with boutiques in Milan and Florence. She has…
Marina Spadafora is known worldwide for her experimental and sophisticated knitwear brand with boutiques in Milan and Florence.
She has collaborated with Prada, Miu Miu and Ferragamo e Marni.
Marina’s work has always involved a strong interest in social and environmental issues.
Marina believes that ethics and aesthetics can coincide. Her motto is “ Fashion with a mission.”
Marina was Creative Director of “Auteurs du Monde”, the ethical fashion brand of Altromercato, entirely made up of producers belonging to the World Fair Trade Organisation for the respect of people and the environment.
She worked directly with the United Nations to bring development to emerging economies through fashion.
In 2015, she received the United Nations “Women Together Award” in New York for her work with handcrafted textiles in the world.
She is the Italian coordinator of the Fashion Revolution and has done a TED Talk on the theme of “Consumer Power.”
Marina is a consultant for luxury fashion brands.
Marina Spadafora e’ conosciuta nel mondo per il proprio brand di maglieria sperimantale e sofisticata con boutiques a Milano e…
Marina Spadafora e’ conosciuta nel mondo per il proprio brand di maglieria sperimantale e sofisticata con boutiques a Milano e a Firenze.
Ha collaborato con Prada, Miu Miu e Ferragamo e Marni. Il lavoro di Marina ha sempre coinvolto un forte interesse per le tematiche sociali e ambientali. Marina crede che l’etica e l’estetica possano coincidere. Il suo motto è “Moda con una missione”. Marina e’ stata Direttore Creativo di “Auteurs du Monde”, il marchio di moda etica di Altromercato, interamente realizzato da produttori appartenenti all’Organizzazione Mondiale del Commercio Equo nel rispetto delle persone e dell’ambiente. Ha lavorato direttamente con le Nazioni Unite per portare lo sviluppo alle economie emergenti attraverso la moda.
Nel 2015 ha ricevuto a New York il premio delle Nazioni Unite “Women Together Award” per il lavoro svolto con le artigiane tessili nel mondo.
È coordinatrice per l’Italia del movimento Fashion Revolution ed ha fatto un TED Talk sul tema del “potere del Consumatore”.
Marina è consulente per marchi di moda nel mondo del lusso.
Massimiliano Bizzi was born in 1970 in Bologna and is an instinctive, vital and creative person, just like the city…
Massimiliano Bizzi was born in 1970 in Bologna and is an instinctive, vital and creative person, just like the city where he was born.
Enrolled in the faculty of Economics and Commerce at the University of Bologna, he immediately decided to work in the family business, taking full advantage of his innate talent for design and creative thinking, inherited from both parents. After his experience as a clothes designer and shoemaker in the family’s Collection Privée? brand, he decided to focus on his instincts for the innovation of trade shows, which earned him the proposal from Fiera Milano to design an area of Milano Collezioni dedicated to trendy brands and new designers.
In 2000, the manager decided to focus on contemporary fashion and research, studying a new way of marketing, in a segment now unanimously recognised as the most attractive even by the public, giving life to the WHITE trade show in 2002.
The WHITE trade show is nothing like traditional shows, but right from the beginning appeared to break away from the existing scenario, debuting with 19 exhibitors. In 2005 and 2009, Bizzi was also artistic director of the Parisian Prêt à Porter exhibition in Porte de Versailles.
In 2007, together with Brenda Bellei, his partner in life and work, he founded M. Seventy, a company that manages the show. In 2008, he chose a group of designers for WHITE who at that time were unknown, and who have now become international names, such as Anthony Vaccarello, Pierre Ancy, Roksanda Ilincic, Peter Pilotto, Marios Schwab, Jonathan Saunders. Together with the research team, Massimiliano Bizzi has always been engaged in scouting for buyers which has brought lots of new talents to the show, including Stella Jean, Uma Wang, KTZ Kokon To Zai, Nasir Mazhar, Filles à Papa.
Innovation, creativity, and the avant-garde are the key words for understanding Bizzi’s work for WHITE: the entrepreneur’s perfect intuition has made him one of the pioneers in scouting, focusing all his attention on future fashion hopefuls, inviting young designers to the show to meet with the most prestigious buyers in the world. Bizzi and WHITE have presented labels such as Lucio Vanotti, Sunnei, Julian Zigerli, Aalto, Tonsure, Cottweiler, all of which were later selected for important competitions such as the LVMH Prize and International Woolmark Prize. In 2009, the manager entered into an important partnership with the City of Milan, obtaining the patronage and continuing with the expansion of the show.
Since the first editions of White, Bizzi has gambled on the potential of the Tortona area by creating the Tortona Fashion District, and winning the challenge as demonstrated by the significant expansion of the last show which ended on 24 September. Covering an area of about 22,000 square meters, WHITE presented 562 brands (375 Italian brands and 187 foreign brands) exhibited in four locations, including Tortona 27 | Superstudio Più, Tortona 31 | Opificio, Tortona 35 | Hotel Nhow and Tortona 54 | Ex Ansaldo and attracted a record attendance of more than 27,000 visitors, with the support of Confartigianato Imprese and ICE Agenzia.
Classe 1970, Massimiliano Bizzi, è bolognese di nascita e, come la città che gli ha dato i natali, è un…
Classe 1970, Massimiliano Bizzi, è bolognese di nascita e, come la città che gli ha dato i natali, è un creativo istintivo e vitale.
Iscritto alla facoltà di Economia e Commercio dell’Università di Bologna, decide, da subito, di lavorare per l’azienda di famiglia, valorizzando il duplice DNA ideativo e progettuale, ereditato da entrambi i genitori. Dopo le esperienze come designer di abbigliamento e shoemaker nel brand di famiglia Collection Privée?, decide di focalizzarsi sulle sue intuizioni in tema di innovazione fieristica, che gli valgono la proposta da parte di Fiera Milano, di progettare un’area di Milano Collezioni,dedicata ai marchi di tendenza e ai nuovi designer.
Nel 2000, il manager decide di puntare sulla moda contemporary e sulla ricerca, studiando un nuovo modo di fare marketing, in un segmento oggi unanimemente riconosciuto come il più attrattivo anche dal pubblico finale e dando vita, nel 2002 alla piattaforma espositiva WHITE trade show.
Il salone, che nulla ha a che vedere con le fiere tradizionali, ma che fin dagli esordi appare una manifestazione di rottura nel panorama preesistente, debutta con 19 espositori. Negli anni 2005 e 2009, Bizzi è anche direttore artistico del salone parigino Prêt à Porter, Porte de Versailles.
Nel 2007, insieme a Brenda Bellei, sua compagna di vita e di lavoro, fonda M.Seventy, società che gestisce il salone. Nel 2008, sceglie per WHITE un gruppo di designer allora sconosciuti, che oggi sono cresciuti a livello internazionale, per citarne alcuni, Anthony Vaccarello, Pierre Ancy, Roksanda Ilincic, Peter Pilotto, Marios Schwab, Jonathan Saunders.Insieme al team di ricerca, Massimiliano Bizzi è da sempre impegnato in uno scouting buyer oriented, che ha condotto al salone talenti quali Stella Jean, Uma Wang, KTZ Kokon To Zai, Nasir Mazhar, Filles à Papa.
Innovazione, creatività, avanguardia, sono le parole chiave per comprendere il lavoro di Bizzi per WHITE: il salone, grazie alla felice intuizione dell’imprenditore, è stato tra i pionieri dello scouting, catalizzando l’attenzione sulle future promesse della moda, invitando i giovani designer alla rassegna, per farli incontrare con i più prestigiosi buyer worldwide. In anticipo sui tempi, Bizzi e WHITE hanno presentato label come Lucio Vanotti, Sunnei, Julian Zigerli, Aalto, Tonsure, Cottweiler, in seguito tutti selezionati per i concorsi importanti come LVMH Prize e International Woolmark Prize. Nel 2009 il manager sigla l’importante partnership con il Comune di Milano, ottenendo il patrocinio e proseguendo l’espansione della manifestazione.
Bizzi ha scommesso fin dalle prime edizioni di White, sulla potenzialità di zona Tortona, creando il Tortona Fashion District e vincendo la sfida, come dimostra il significativo ampliamento dell’ultima edizione del salone, conclusasi il 24 Settembre. Estesa su una superficie di circa 22.000 mq, WHITE ha presentato 562 marchi (375 brand italiani, 187 esteri) esposti in quattro location, tra Tortona 27 | Superstudio Più, Tortona 31 | Opificio, Tortona 35 | Hotel Nhow e Tortona 54 | Ex Ansaldo ed ha raggiunto un’affluenza record, con oltre 27.000 visitatori, con il supporto di Confartigianato Imprese e Ice Agenzia.
Matteo Casagrande è attualmente Head of Business Development Imprese presso l’ufficio centrale di Milano del Gruppo Intesa Sanpaolo. Prima del…
Matteo Casagrande è attualmente Head of Business Development Imprese presso l’ufficio centrale di Milano del Gruppo Intesa Sanpaolo. Prima del suo ruolo attuale, ha lavorato in diverse posizioni chiave all’interno di Intesa Sanpaolo. Nel 2009, si è trasferito in Estremo Oriente, diventando responsabile del desk italiano per la filiale della banca di Hong Kong. Nel 2010 è stato trasferito all’Hub europeo del Gruppo a Londra per diventare Responsabile dello sviluppo commerciale internazionale. Nel 2012 è tornato a Milano per assumere la sua attuale posizione. Matteo ha conseguito una laurea in Economia presso l’Università “Bocconi” di Milano e ha frequentato diversi corsi elettivi presso il St. Catharine College dell’Università di Oxford, l’Università Bocconi e Insead.
Matteo Casagrande is currently Head of Business Development at the central office of the Intesa Sanpaolo Group in Milan. Prior…
Matteo Casagrande is currently Head of Business Development at the central office of the Intesa Sanpaolo Group in Milan. Prior to his current role, he worked in several key positions within Intesa Sanpaolo. In 2009, he moved to the Far East, becoming responsible for the Italian desk for the Hong Kong bank branch. In 2010 he was transferred to the Group’s European hub in London to become Head of International Business Development. In 2012 he returned to Milan to take up his current position. Matteo holds a degree in Economics from the Bocconi University in Milan and has attended several elective courses at the St. Catharine College of the University of Oxford, Bocconi University and Insead.
Matteo Greco is the Editor-in-Chief and Fashion Director of The Greatest Magazine. Class 1986 and Milano based, Matteo is graduate…
Matteo Greco is the Editor-in-Chief and Fashion Director of The Greatest Magazine. Class 1986 and Milano based, Matteo is graduate in Literature and Philisophy at Università Cattolica di Milano.
As a freelance stylist, Matteo has collaborated with magazines such as L’Uomo Vogue, Maxim, and Men’s Health, and he has also taught styling in Domus Academy in Milano.
“Fashion Graduate is an interesting and inspiring event to meet the new designers of the future and to get inspired…
“Fashion Graduate is an interesting and inspiring event to meet the new designers of the future and to get inspired by their creations.”
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Matteo Greco è Editore e Fashion Director di The Greatest Magazine. Nato nel 1986, vive a Milano. Matteo è laureato in Lettere e Filosofia presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano.
Ha collaborato in qualità di Stylist Freelance con diverse testate, fra cui L’Uomo Vogue, Maxim e Men’s Health ed insegna Fashion Styling in Domus Academy.
Ha rapporti di lunga data con The New Yorker, Vogue Francia, Vogue Italia, L’Uomo Vogue, W Magazine, Interview e Rolling…
Ha rapporti di lunga data con The New Yorker, Vogue Francia, Vogue Italia, L’Uomo Vogue, W Magazine, Interview e Rolling Stone.
Fotografa regolarmente per T: The New York Times Style Magazine, Esquire, Vogue China, Egoiste, Town & Country e altri.
Il suo libro, “MAX”, pubblicato nel 2000 da Nicholas Callaway, è uscito nello stesso anno di “Sumo” di Helmut Newton, contribuendo a dare inizio alla tendenza dei libri fotografici di grandi dimensioni.
Negli anni ’80 e ’90 ha introdotto uno stile fatto di energia e spontaneità insolita – attraverso immagini prevalentemente in bianco e nero – nella tradizionalmente commerciale fotografia di moda.
Dal 1996 al 2000 ha ricoperto l’incarico di fotografo per il New Yorker, con una media di 52 incarichi all’anno. Alcune personalità fotografate includono Al Gore, James Brown, Donald Trump, Natalie Portman, Tom Hanks, Roger Federer, Tilda Swinton, David Geffen e un ritratto di gruppo di 40 premi Nobel.
L’anno scorso, ha fotografato la campagna per il rilancio di Broadway di Hedwig e Angry Inch, con Neil Patrick Harris. Ha vissuto a Parigi e Londra e ora vive a New York con sua moglie Nicoletta Santoro. Ha due figli.
Max Vadukul is one of photography’s signature image makers. He has long standing relationships with The New Yorker, French Vogue,…
Max Vadukul is one of photography’s signature image makers. He has long standing relationships with The New Yorker, French Vogue, Italian Vogue, L’Uomo Vogue, W Magazine, Interview, and Rolling Stone.
He shoots regularly for T: The New York Times Style Magazine, Esquire, Vogue China, Egoiste, Town & Country, and others.
His book, “MAX,” published in 2000 by Nicholas Callaway, came out the same year as Helmut Newton’s “Sumo,” helping start the trend of oversized large-format photography books.
In the 1980’s and 90’s he introduced a distinct blend of high-octane energy and offbeat spontaneity, through predominantly black-and-white images, into the traditionally commercial form of fashion photography.
From 1996 to 2000 he held the post of The New Yorker’s staff photographer, shooting an average of 52 assignments a year. Other subjects included Al Gore, James Brown, Donald Trump, Natalie Portman, Tom Hanks, Roger Federer, Tilda Swinton, David Geffen, and a group portrait of 40 Nobel laureates.
Last year, he photographed the campaign for the Broadway revival of Hedwig and the Angry Inch, featuring Neil Patrick Harris. He has lived in Paris and London and now resides in New York with his wife Nicoletta Santoro. He has two children.
Miao Ran è nato a ShanXi, in Cina, nel 1987 e si trasferisce nel 2008 a Milano per un corso…
Miao Ran è nato a ShanXi, in Cina, nel 1987 e si trasferisce nel 2008 a Milano per un corso triennale in Fashion Design al Politecnico e all’Istituto Carlo Secoli dove si specializza in modelleria, sviluppo maglieria e tecniche di drappeggio.
Dal 2010 lavora come progettista di gioielli e accessori, collaborando come costumista con il coreografo Bob Wilson. Nel 2013 frequenta il Master in Fashion Design alla NABA dove tuttora insegna; nel 2014 lancia la sua collezione di abbigliamento gender-fluid dall’estetica minimale. Nel 2015 Vogue Italia lo seleziona per il concorso Who is on Next? sia per la Collezione Uomo sia per la Collezione Donna. A gennaio 2016 presenta a Milano la collezione uomo e nel giugno dello stesso anno viene selezionato da Giorgio Armani per sfilare al Teatro Armani.
L’eclettismo e la multidisciplinarietà gli permettono di passare con leggerezza tutta orientale dalla pittura alla progettazione. La sua creatività nell’ambito del fashion design è completata da uno straordinario senso della composizione pittorica e del disegno che identificano uno stile personale che sta conquistando stampa e buyer in tutto il mondo
Miao Ran was born in ShanXi, China, in 1987 and moved to Milan in 2008 to attend Fashion Design at…
Miao Ran was born in ShanXi, China, in 1987 and moved to Milan in 2008 to attend Fashion Design at the Polytechnic and “Istituto Carlo Secoli” where he specialized in pattern making, advanced knitting design and draping techniques.
By 2010 he started working as jewellery and costume designer, collaborating with choreographer Bob Wilson. In 2013 he attended a Master Course in Fashion Design at NABA where he still teaches; he started his eponymous collection of gender-blending clothing in 2014 and he was selected by Vogue Italia for the Who is on Next? Contest for new designers both for his Men’s and Women’s collections in 2015.
In January 2016 he presented his first Men’s collection in Milan and in June he was selected by Giorgio Armani to show in the Teatro Armani.
Eclecticism and multidisciplinarity are his salient features, which allow him to switch from painting to designing with Oriental lightness. His creativity is complemented by an extraordinary sense of pictorial composition and design, completing a style that is conquering the press and buyers all over the world.
Nicola Giuggioli, CEO e fondatore di Eco-Age, prima attività di questo genere al mondo: consulenza aziendale, concept retail, showroom e…
Nicola Giuggioli, CEO e fondatore di Eco-Age, prima attività di questo genere al mondo: consulenza aziendale, concept retail, showroom e green hub. Dal 2008, Eco-Age è diventata una società leader di consulenza sul marchio, che lavora all’avanguardia della sostenibilità. I clienti della consulenza aziendale includono Adidas, Unilever, Wembley Stadium e The Football Association, Carpetright PLC e BlueCrest Capital LLC, The British Film Institute (BFI), Ealing Film Studios, Gucci, Chopard, 5 Star mining, Arsenal Football team e Tod’s.
Nicola Giuggioli, CEO and founder of Eco-Age, the first business of its kind in the world: business consultancy, retail concept,…
Nicola Giuggioli, CEO and founder of Eco-Age, the first business of its kind in the world: business consultancy, retail concept, showroom and green hub. Since 2008, Eco-Age has become a leading brand consultancy working at the forefront of sustainability. Corporate consulting clients include Adidas, Unilever, Wembley Stadium and The Football Association, Carpetright PLC and BlueCrest Capital LLC, The British Film Institute (BFI), Ealing Film Studios, Gucci, Chopard, 5 Star mining, Arsenal Football team and Tod’s.
Nicolò Cerioni nasce nelle Marche, in Italia. Studia a New York e poi a Milano, dove si diploma all’Istituto Europeo…
Nicolò Cerioni nasce nelle Marche, in Italia. Studia a New York e poi a Milano, dove si diploma all’Istituto Europeo di Design. Nel 2008 entra a far parte del team styling di Mtv, dove si occupa dello styling dei programmi della piattaforma. Nel frattempo le collaborazioni si estendono anche ad altri canali televisivi: lavora infatti a numerosi programmi tra cui la prima serie di XFactor su Rai Due. La passione per la musica ha sempre contaminato il cammino professionale di Nicolò, passione che lo porta a lavorare con major discografiche come Emi, Sony e Universal per lo styiling e il coordinamento immagine di artisti per copertine di album, servizi fotografici promozionali e apparizioni televisive come il Festival di Sanremo. Fonda con Leandro Manuel Emede SUGARKANE. SUGARKANE crea video musicali, DVD live, editoriali, foto, fashion video e molto altro.
La missione di Sugarkane è quella di materializzare gli universi delle loro visioni e intrattenere lo spettatore, mettendo in ogni singola opera tutto l’amore di cui sono capaci.
Orietta Pelizzari è un’esperta internazionale dell’industria della moda, analista di trend, consulente di moda italiana e project leader. Co-titolare dello…
Orietta Pelizzari è un’esperta internazionale dell’industria della moda, analista di trend, consulente di moda italiana e project leader.
Co-titolare dello studio Mattori, con sede a Milano e attivo in tutto il mondo attraverso diversi esperti di diversi paesi. Grazie all’esperienza di scouting Mattori studio ha sviluppato un nuovo concetto di buying trade, show room online-offline per marchi italiani e retail cinese.
Orietta Pelizzari is an international fashion industry expert, trend analyst, Italian fashion advisor and project leader. Orietta Pelizzari is co-owner…
Orietta Pelizzari is an international fashion industry expert, trend analyst, Italian fashion advisor and project leader.
Orietta Pelizzari is co-owner of Mattori studio, based in Milan and active worldwide throught several experts from different countries. Thanks to the scouting experience Mattori studio developed a new concept on buying trade, online-offline show room for Italian brands and Chine retail.
Dirigente in Regione Lombardia dal 2007, attualmente Vice Direttore di Turismo Marketing territoriale e Moda, si occupa in particolare di…
Dirigente in Regione Lombardia dal 2007, attualmente Vice Direttore di Turismo Marketing territoriale e Moda, si occupa in particolare di iniziative a sostegno della moda e del design quali ambiti di innovazione e di eccellenza anche in termini di marketing territoriale e promozione del territorio lombardo.
Ha sviluppato una pluriennale esperienza nell’ambito del sostegno alle imprese e alle filiere produttive, mediante misure di incentivazione, iniziative sperimentali e collaborazioni interistituzionali, anche con riferimento alle più recenti dinamiche evolutive del settore in tema di digitalizzazione. Ha collaborato alla stesura della lr 11/2014 “Impresa Lombardia” e della l.r. 26/2015 “Manifattura diffusa creativa e tecnologica 4.0”.
Manager in Lombardy Region since 2007, currently Deputy Director General of the ‘Directorate-General for Tourism, Territorial Marketing and Fashion’ dealing…
Manager in Lombardy Region since 2007, currently Deputy Director General of the ‘Directorate-General for Tourism, Territorial Marketing and Fashion’ dealing in particular with initiatives in support of fashion and design as areas of innovation and excellence also in terms of territorial marketing and promotion of Lombardy Region. She has long of experience in the field of public policy to support enterprises and production chains through incentive measures, experimental initiatives and inter-institutional collaborations also with reference to the most recent digitalization trends in the sector. She was involved in the drafting of the Regional Law 11/2014 “Lombardy Enterprise” and of the Regional Law 26/2015 “Widespread Creative and Technological Manufacturing 4.0”.
Manager in Lombardy Region since 2007, currently Deputy Director General of the ‘Directorate-General for Tourism, Territorial Marketing and Fashion’ dealing…
Manager in Lombardy Region since 2007, currently Deputy Director General of the ‘Directorate-General for Tourism, Territorial Marketing and Fashion’ dealing in particular with initiatives in support of fashion and design as areas of innovation and excellence also in terms of territorial marketing and promotion of Lombardy Region. She has long of experience in the field of public policy to support enterprises and production chains through incentive measures, experimental initiatives and inter-institutional collaborations also with reference to the most recent digitalization trends in the sector. She was involved in the drafting of the Regional Law 26/2015 “Widespread Creative and Technological Manufacturing 4.0”.
Dirigente in Regione Lombardia dal 2007, attualmente Vice Direttore di Turismo Marketing territoriale e Moda, si occupa in particolare di…
Dirigente in Regione Lombardia dal 2007, attualmente Vice Direttore di Turismo Marketing territoriale e Moda, si occupa in particolare di iniziative a sostegno della moda e del design quali ambiti di innovazione e di eccellenza, anche in termini di marketing territoriale e promozione del territorio lombardo. Ha sviluppato una pluriennale esperienza nell’ambito del sostegno alle imprese e alle filiere produttive, mediante misure di incentivazione, iniziative sperimentali e collaborazioni interistituzionali, anche con riferimento alle più recenti dinamiche evolutive del settore in tema di digitalizzazione. Ha collaborato alla stesura della l.r. 26/2015 “Manifattura diffusa creativa e tecnologica 4.0”.
Researcher, teacher and content curator, he focuses on cultural innovation, design, fashion, technology and communication. After graduating in contemporary art at…
Researcher, teacher and content curator, he focuses on cultural innovation, design, fashion, technology and communication.
After graduating in contemporary art at the University of Bologna he has been researcher for over 15 years at Future Concept Lab, a leading institute in trend forecasting and strategic consulting.
He teaches “Fashion and Industrial Design” at the University of Bologna (Polo di Rimini) and is visiting professor at fashion and design schools in Italy and abroad, including Accademia Costume & Moda, Istituto Marangoni, Domus Academy, Central Saint Martins UAL London, SDA Bocconi and IULM.
Since 2009 he is Italian correspondent for Cool Hunting. He also collaborates with national and international publications such as Vogue Italia and Eye.
He worked with the national Commission for the Promotion of Italian Fashion Culture at MiBAC (Ministry of Artistic and Cultural Heritage) and he was part of the scientific committees of Milano Design Award and Brera Design Days.
Since 2018 he hosts the podcast Parola Progetto.
Ricercatore, docente e content curator, si occupa di innovazione culturale, design, moda, tecnologia e comunicazione. Dopo la laurea in arte…
Ricercatore, docente e content curator, si occupa di innovazione culturale, design, moda, tecnologia e comunicazione.
Dopo la laurea in arte contemporanea all’Università di Bologna ha praticato la ricerca di tendenze per oltre 15 anni presso Future Concept Lab, istituto leader nella previsione dei trend e nella consulenza strategica.
È titolare del corso di “Fashion and Industrial Design” presso l’Università di Bologna (Polo di Rimini) e visiting professor presso scuole di moda e di design in Italia e all’estero, tra cui Accademia Costume & Moda, Istituto Marangoni, Domus Academy, Central Saint Martins UAL London, SDA Bocconi e IULM.
Dal 2009 è corrispondente italiano di Cool Hunting e collabora con testate nazionali e internazionali quali Vogue Italia e Eye.
Ha partecipato ai lavori della “Commissione di studio per politiche pubbliche a favore della moda italiana” del MiBAC ed è stato parte dei comitati scientifici di Milano Design Award e Brera Design Days.
Dal 2018 conduce il podcast Parola Progetto.
Dopo la laurea in Ingegneria Gestionale, Paolo Meroni ha acquisito una grande esperienza nel marketing della moda e del prodotto….
Dopo la laurea in Ingegneria Gestionale, Paolo Meroni ha acquisito una grande esperienza nel marketing della moda e del prodotto. Lavorando con i principali produttori dell’industria tessile italiana, è stato in grado di combinare l’approccio di consulenza con l’attenzione allo sviluppo delle competenze tecniche.
Ha lavorato con Istituto Marangoni Milano dal 2004 come docente di Brand Marketing e Financial and Control; è stato nominato Programme Leader nel 2010 e Direttore dell’Education un anno dopo nel 2011. In quegli anni si è specializzato anche in studi di andragogia attraverso un corso post-laurea in Academic Practice presso la Manchester Metropolitan University. Ha partecipato come docente a seminari e corsi universitari sia in Italia sia all’estero.
A partire dal 2012, Paolo Meroni ha seguito da vicino le fasi di sviluppo dei nuovi corsi in Fashion Business delle sedi di Parigi e Londra, Shanghai e Mumbai e ha seguito anche l’avvio del nuovo Istituto Marangoni Design School di Milano. Dal 2012 è stato membro dell’Higher Education Academy.
Since 1989 he has been general manager and, since 1995, C.E.O. of Pitti Immagine s.r.l., a non profit-making company that…
Since 1989 he has been general manager and, since 1995, C.E.O. of Pitti Immagine s.r.l., a non profit-making company that organizes international trade fairs in the fashion sector with over 4,600 exhibitors and 120,000 visitors, 45% of which come from abroad, with a turnover in 2017 of € 38.2 million. The fairs, which are by invitation or open to the public, are reserved for members of the trade and feature clothing and accessories for women/men/children; yarns and fibers for the knitting industry; home accessories; design; crafts; fragrances; food and wines.
Dal 1989 è direttore generale e dal 1995 Amministratore delegato di Pitti Immagine s.r.l., società senza fini di lucro che…
Dal 1989 è direttore generale e dal 1995 Amministratore delegato di Pitti Immagine s.r.l., società senza fini di lucro che organizza fiere commerciali a carattere internazionale nel settore della moda, con più di 4.600 espositori e 120.000 visitatori di cui il 45% esteri, con un fatturato nel 2017 di 38,2 milioni di euro. Le fiere, ad invito o aperte al pubblico, sono riservate agli operatori e riguardano l’abbigliamento e gli accesssori donna/uomo/bambino, i filati e le fibre per la maglieria, gli accessori per la casa, il design, l’artigianato, le fragranze e l’enogastronomia.
Pitti Immagine inoltre, anche attraverso la Fondazione Pitti Discovery, concepisce, cura e organizza importanti mostre sulla cultura e la comunicazione della moda aperte al pubblico e realizza pubblicazioni ed eventi sul costume e sull’arte contemporanea che spesso vengono portati all’estero con lo scopo di promuovere la moda italiana nel mondo.
Attualmente lavora presso il Comune di Milano in qualità di responsabile della direzione Economia Urbana e Lavoro e coordina le…
Attualmente lavora presso il Comune di Milano in qualità di responsabile della direzione Economia Urbana e Lavoro e coordina le Aree Innovazione, Commercio, Formazione e Lavoro. Si occupa di sviluppo economico basato su innovazione e creatività (moda e design) supportando l’ecosistema delle start up e degli incubatori, sviluppo sostenibile e economia circolare. Precedentemente: Direttore dell’area Territorio e Paesaggio presso la Regione Toscana; Direttore della agenzia di sviluppo Milano Metropoli, Presidente di Eurada (Associazione europea delle agenzie di sviluppo a Bruxelles); direttore presso Dida*El – web knowledge company.
He currently works for the City of Milan as Director of the Urban Economy and Employment Division coordinating Innovation, Trade,…
He currently works for the City of Milan as Director of the Urban Economy and Employment Division coordinating Innovation, Trade, Training and Employment departments. He is in charge of economic development based on innovation and creativity (fashion and design) enhancing startup and incubators networks; sustainable development and circular economy. Previously: Tuscany Region as director of Planning and Landscape; Milano Metropoli Development Agency as general director, Eurada (European Association of Development Agencies – Brussels) as President, Dida*El – web knowledge company- as director.
René van de Velde Mcs is Head Department of Fashion & Branding, Education Innovation & Process and member of the…
René van de Velde Mcs is Head Department of Fashion & Branding, Education Innovation & Process and member of the Management team at AMFI – Amsterdam Fashion Institute which is part of AUAS – Amsterdam University of Applied Sciences.
In 1991 he started his career as a social science researcher developing new research tools and methods to research the relationship between higher professional education and the labour market for different educational programs at AUAS.
In 1992 he became lecturer at AMFI in the fields of Psychology, Structures of Organisations and Organisational Behaviour. Later on, in 1996 he developed a new bachelor course called Visual Marketing in Fashion, which is now known as Fashion & Branding.
As a true believer in individuality, diversity, independent thinking and flexibility in education he directed the development and implementation of the Creativity First educational concept in 2007. This means that all programs at AMFI are now driven by products and integrated learning.
Rene has visited many universities as a guest lecturer on subjects of Brands & Identity, Brands & Retail, both national and international including the Johan Cruyff University Amsterdam, the Academy of Architecture Amsterdam, the Utrecht University of the Arts and the Delft University of Technology, VIA University College Denmark.
He has also been the external examiner at UCA University Creative Arts for three years at Rochester. Currently he is supporting the curriculum development of the Fashion Design & Management program at UPC Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas at Lima, Peru.
Rene was born in Congo, spent part of his youth in Burundi and later on moved to a boarding school in the Netherlands. He loves dance, funk & jazz music and enjoys visiting Japan, where one of his two daughters is living.
“That means that the student is director of his own development. That he or she possess the meta-skills to reflect….
“That means that the student is director of his own development. That he or she possess the meta-skills to reflect. Fashion is not just a product, it is a process. If you are able to reflect this process, you are able to learn and to change. There will be no good or bad grades oor beautiful or ugly. There only will be self reflection and feedback from teachers and peers. Teachers will become coaches and will interact with students. There will be no ‘hierarchy”
“I enjoyed Fashion Graduate Italia. It was perfectly organized, on a beautiful and inspiring location BASE. And there were inspiring and interesting activities, like fashion shows, panel discussions and presentations and workshops. I’m looking forward to the next edition of Fashion Graduate Italia.”
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René van de Velde Mcs (Master of Science), è Head Department of Fashion & Branding, Education Innovation & Process e membro del Management Team di di AMFI – Amsterdam Fashion Institute che fa parte della AUAS – Amsterdam University of Applied Sciences.
Nel 1991 inizia la sua carriera come ricercatore di scienze sociali sviluppando nuovi strumenti e metodi di ricerca per ricercare il rapporto tra l’istruzione superiore e il mercato del lavoro per diversi programmi educativi presso l’AUAS.
Nel 1992 diventa docente presso AMFI nei settori della psicologia, delle strutture delle organizzazioni e del comportamento organizzativo. Successivamente, nel 1996, ha sviluppato un nuovo corso di laurea, denominato Visual Marketing in Fashion, oggi noto come Fashion & Branding.
Come deciso sostenitore dell’individualità, della diversità, del pensiero indipendente e della flessibilità nell’istruzione, ha guidato lo sviluppo e l’implementazione del concetto di formazione Creativity First nel 2007. Questo significa che tutti i programmi dell’AMFI sono ora guidati da un apprendimento integrato.
René ha visitato molte università, nazionali ed internazionali, come docente di Brand & Identity, Brands & Retail, tra cui la Johan Cruyff University Amsterdam, Academy of Architecture Amsterdam, Utrecht University of the Arts, Delft University of Technology, VIA University College Denmark.
È stato anche esaminatore esterno presso UCA University Creative Arts per tre anni a Rochester. Attualmente sta sostenendo lo sviluppo del curriculum del programma di Fashion Design & Management presso UPC Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas di Lima, Perù.
René è nato in Congo, ha trascorso parte della sua gioventù in Burundi e successivamente è trasferito in un Collegio nei Paesi Bassi. Ama la musica dance, funk e jazz e ama visitare il Giappone, dove vive una delle sue due figlie.
“The School of the Future will empower students with the skills and knowledge to claim the career path they wish…
“The School of the Future will empower students with the skills and knowledge to claim the career path they wish to explore”
“Fashion Graduate Italia is crucial opportunity for the Italian fashion education community to join forces and shape the future fashion landscape”
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Robert ha sempre manifestato l’abilità di osservare e comprendere la qualità nel Design. Dopo aver completato gli studi in Fine Art si è trasferito a Londra per orientare la sua sete di creatività e di design nel settore Moda. Scoprendo e nutrendo i nuovi talenti e individuando le imminenti tendenze globali, Robert continua a mantenere attiva la sua sensibilità verso il mondo della Moda.
Entra in NOT JUST A LABEL nel 2012, ricoprendo il ruolo di Head of Talent. Robert sovrintende la community globale dei designer di NJAL’s, viaggiando in tutto il Mondo e scovando talenti creativi di cui coordina le collaborazioni.
Lavorando personalmente con un database globale di oltre 25.000 designers, si assicura che NJAL’s sia un fondamentale elemento costruttivo nella costruzione di alcuni Brand fra i più interessanti, aiutando i progettisti che si evolvono in imprese consolidate attraverso il mentoring, la consulenza e l’esposizione. Frequentando centinaia di graduate shows, e viaggiando in tutto il mondo. Robert costituisce il nucleo essenziale di NJAL: scouting for talents.
In 1968 a new literary friend, “The Catcher in the Rye”, supported him in his rebellion and flight around the…
In 1968 a new literary friend, “The Catcher in the Rye”, supported him in his rebellion and flight around the world. The innate talent of dressing women bursts violently in these years and, for fun, the first clothing workshop is born.
In 1979 a New York tailor, fascinated by his way of dressing, hired him to help make a man’s collection. Fashion becomes its means of expression, continually contaminated and put in relation with other creativities: art, music and, above all, design. A dialogue between present and past in constant evolution that led him, in 1987, to be consecrated by the international press as “L’enfant prodige de la mode”.
The constant dialogue between creativity transforms him into a mentor, leading it to design the space of “10 Corso Como”. He mixes his collections with those of the designers who excite him: the first John Galliano, Martin Margiela, Issey Myake, Sybilla.
In 1992, the French Minister of Culture, Jack Lang, gave him the title of “Chevalier de l’ordre des artes et des lettres”. In 1995, he collaborated with John Eliot Gardiner in the design of clothes for Mozart’s “Don Giovanni”.
In 1996, Louis Vuitton asked Romeo to design a limited edition bag for the centenary of the monogram. In 2008 he designed the exhibition project for “China at the Court of the Emperors” at Palazzo Strozzi in Florence and, in 2017, he was the creative director for Mozart’s “Don Giovanni”, produced by Barnaba Fornasetti.
The story of his poetics is expressed through the collaboration with photographers that from time to time Romeo selects: Paolo Roversi, Max Vadukul, Xavier Vallhonrat and his dear friend Richard Avedon.
Since 2018, he has held the role of President of the Department of “Textile & Fashion Design” of IAAD – the Italian University for Design.
Nel 1968 un nuovo amico letterario, “Il giovane Holden”, lo sostiene nella ribellione e nella fuga in giro per il…
Nel 1968 un nuovo amico letterario, “Il giovane Holden”, lo sostiene nella ribellione e nella fuga in giro per il mondo. L’innato talento di vestire le donne prorompe violentemente proprio in questi anni e, per gioco, nasce il primo laboratorio di vestiti.
Nel 1979 un sarto newyorkese, affascinato dal suo modo di vestire, lo ingaggia per realizzare a quattro mani una collezione uomo. La moda diventa il suo mezzo di espressione, continuamente contaminato e messo in relazione con altre creatività: l’arte, la musica e soprattutto il design. Un dialogo tra presente e passato in costante evoluzione che lo porta, nel 1987, ad essere consacrato dalla stampa internazionale come “L’enfant prodige de la mode”.
Il dialogo costante tra le creatività lo trasforma in mentore, portandolo a progettare lo spazio di “10 Corso Como“. Mescola le sue collezioni con quelle dei designer che lo emozionano: il Primo John Galliano, Martin Margiela, Issey Myake, Sybilla.
Nel 1992, il Ministro della Cultura francese, Jack Lang, gli conferisce il titolo di “Chevalier de l’ordre des artes et des lettres”. Nel 1995, collabora con John Eliot Gardiner nella progettazione degli abiti per il “Don Giovanni“ di Mozart.
Nel 1996, Louis Vuitton chiede a Romeo di progettare una borsa in edizione limitata in occasione del centenario del monogramma. Nel 2008 firma il progetto allestitivo per la mostra “Cina alla corte degli imperatori” a Palazzo Strozzi di Firenze e, nel 2017, ricopre il ruolo di direttore creativo per il don Giovanni di Mozart, prodotto da Barnaba Fornasetti.
Il racconto della sua poetica è espresso attraverso la collaborazione con fotografi che di volta in volta Romeo seleziona : Paolo Roversi, Max Vadukul, Xavier Vallhonrat e il caro amico Richard Avedon.
Dal 2018, ricopre il ruolo di Presidente del Dipartimento di “Textile & Fashion design” di IAAD – the Italian University for Design.
After having worked in the communication and creative field for different style and design offices, she then graduated in Fashion…
After having worked in the communication and creative field for different style and design offices, she then graduated in Fashion Design at Istituto Europeo di Design in Milan.
Upon graduation, she started her career at IED Moda Milan in the didactical area, broadening her knowledge and skills also to the field of special projects, realized with the partnership of different prestigious companies such as: Adidas, Sportswear Company (Stone Island), Nike, Timberland, Vogue Italia, Swarovsky, Aeffe, Valentino, Bulgari, Damiani, Ferre’.
The constant cooperation with the fashion companies and institutions allowed her to become responsible for the Job Placement Office and for other connected activities such as the organization of special events, fashion shows, international competitions.
After a period during which she has directed the school first as didactical coordinator and then as vice-director, in February 2011 she has become IED Moda Milan Director.
Dopo aver lavorato sia in ambito creativo, sia nella comunicazione per diverse Aziende nel campo della Moda, si è poi…
Dopo aver lavorato sia in ambito creativo, sia nella comunicazione per diverse Aziende nel campo della Moda, si è poi diplomata in Fashion Design all’Istituto Europeo di Design di Milano.
In seguito ha iniziato a collaborare con IED Moda, la scuola di Moda dell’Istituto Europeo di Design di Milano, sia nell’area della didattica, sia nei Progetti Speciali, realizzati attraverso la partnership con diverse aziende importanti tra le quali Adidas, Sportswear Company (CP Company e Stone Island), Nike, Timberland, Vogue Italia, Swarovsky, AEFFE, Valentino Fashion Group, Damiani, Ferre’, Bulgari, Vivienne Westwood, Marni, Persol.
Il rapporto e la collaborazione costante con le aziende e istituzioni le hanno consentito di creare all’interno di IED Moda Milano l’ufficio “Stage & Partnership”, all’interno del quale, oltre a occuparsi del Job Placement, ha progettato e coordinato eventi e sfilate a livello nazionale e internazionale, tra cui My Own Show, realizzato in collaborazione con Franca Sozzani.
Nel 2011 diviene il Direttore di IED Moda Milano, dopo aver ricoperto la posizione di Coordinatore Didattico dei corsi di Fashion Design.
La storia della moda di Sara Sozzani Maino è iniziata nel 1991 a 10 Corso Como, di recente apertura. Nel…
La storia della moda di Sara Sozzani Maino è iniziata nel 1991 a 10 Corso Como, di recente apertura. Nel 1994 è diventata stagista presso “Vogue Italia.
Oggi, come vicedirettore di Vogue Italia e Head di Vogue Talents, Sara continua a supervisionare questo importante progetto internazionale creato con Franca Sozzani nel 2009. Vogue Talents è sia un progetto editoriale che online; una rete che ricerca e supporta i migliori talenti creativi emergenti nell’abbigliamento femminile, maschile, negli accessori e nella fotografia di moda in tutto il mondo.
Una piattaforma che crea collegamenti tra designer e industria della moda, per un decennio Vogue Talents ha supportato la crescita di opportunità e nuove collaborazioni tra l’industria e la nuova generazione di giovani designer in tutto il mondo. In coordinamento con Altaroma, ha supervisionato il concorso Who is on Next? Questo concorso ha lo scopo di supportare il Made in Italy. Ha contribuito a promuovere designer come Marco de Vincenzo, Paula Andrew (ora direttore creativo di Salvatore Ferragamo) e molti altri.
Partecipa regolarmente ad eventi di scoperta di talenti globali, Sara serve come giudice in diverse competizioni di moda, tra cui il premio LVMH, l’International Talent Support (ITS), il Woolmark Prize, il Fashion Trust Arabia e molti altri. Mentre il mercato globale della moda si espande, viaggia in Asia e in America, con visite in Africa e in Australia per incontrare designer emergenti. Il suo tempo e la sua attenzione negli ultimi dieci anni hanno portato relazioni molto profonde man mano che i giovani talenti sono cresciuti.
Da settembre 2018 è International Brand Ambassador per la Camera Nazionale della Moda Italiana, continuando le sue funzioni sostenendo una serie di iniziative dedicate ai talenti sotto la direzione di Vogue Italia. Di particolare interesse è la collaborazione con yoox.com incentrata sulla sostenibilità chiamata The Next Green Talent. Il numero di Febbraio 2019 di Vogue Talents è dedicato alla sostenibilità. Intitolato “Le nuove frontiere della consapevolezza” questo problema è uno strumento per le nuove generazioni per diventare più consapevoli su ciò che sta accadendo nel campo della sostenibilità della moda e delle nuove direzioni che questo campo emergente sta intraprendendo.
Sara Sozzani Maino’s fashion history began in 1991 at the newly opened 10 Corso Como in Milan. In 1994, she…
Sara Sozzani Maino’s fashion history began in 1991 at the newly opened 10 Corso Como in Milan. In 1994, she became an intern at “Vogue Italia.
Today, as deputy director of Vogue Italia and head of Vogue Talents, Sara continues to oversee this important international project created with Franca Sozzani in 2009. Vogue Talents is both an editorial and online project; a network that scouts and supports the best emerging creative talents in womenswear, menswear, accessories as well as fashion photography around the world.
A platform that creates connections between designers and the fashion industry, for a decade Vogue Talents has supported the growth of opportunities and new collaborations between the industry and the new generation of young designers around the globe. In coordination with Altaroma, she has overseen the contest Who is on Next? This contest aims to support Made in Italy. It has helped to promote designers such as Marco de Vincenzo, Paula Andrew (now creative director of Salvatore Ferragamo) and many more.
A regular attendee at global talent spotting committees, Sara serves as a judge in several fashion competitions, including LVMH’s prize , the International Talent Support (ITS), Woolmark Prize, Fashion Trust Arabia and many more. As the global fashion market expands, travels throughout Asia and America, with visits to Africa and Australia meeting with up and coming designers is a big part of her work. Her time and attention over the past decade has brought forward relationships of great depth as young careers have grown.
Since September 2018 she has been the International Brand Ambassador for Camera Nazionale della moda Italiana while continuing her duties supporting a variety of initiatives dedicated to talents under the Vogue Italia umbrella. Of special interest is the collaboration with yoox.com focused on sustainability called The Next Green Talent. The Vogue Talents 2019 February issue is dedicated to sustainability. Titled, The New Frontiers of Awareness, this issue is a tool for the new generation to become more conscious of the what is happening now in the field of fashion sustainability, and what new directions this emerging field is undertaking.
From Benevento, 42, after a road accident (a degree in law), she decides to follow her passion for fashion to…
From Benevento, 42, after a road accident (a degree in law), she decides to follow her passion for fashion to the full.
She made her debut as a slave-intern at Cosmopolitan, and then went on as assistant first and then stylist at Io Donna. There she began her first experiments with writing, which became the focus of her work once he moved to Velvet.
The idea after all is not so bad, given that today she is the Fashion Editor of La Repubblica and its weekly issue “D”: writes about fashion shows, customs, society, manias, myths and stories. There are a lot of things to say about this world!
Beneventana, 42 anni, dopo un incidente di percorso (una laurea in giurisprudenza), decide di seguire fino in fondo la sua…
Beneventana, 42 anni, dopo un incidente di percorso (una laurea in giurisprudenza), decide di seguire fino in fondo la sua passione per la moda. Debutta come schiava-stagista da Cosmopolitan, prosegue come assistente prima e stylist poi da Io Donna. Lì inizia i primi esperimenti con la scrittura, che diventa il fulcro del suo lavoro una volta passata a Velvet.
L’idea tutto sommato non è così cattiva, visto che oggi è Fashion Editor de La Repubblica e del suo settimanale D: scrive di sfilate, costume, società, manie, miti e storie. Ce ne sono di cose da dire su questo mondo.
Giornalista professionista, attualmente senior editor a L’Officiel Italia, ha lavorato per Amica, Vanity Fair (dove è stata caporedattore moda per…
Giornalista professionista, attualmente senior editor a L’Officiel Italia, ha lavorato per Amica, Vanity Fair (dove è stata caporedattore moda per 5 anni), D-La Repubblica, l’Espresso. Su Amica ha tenuto per due anni una rubrica, Amica International, dedicata a temi di sostenibilità e tecnologia nella moda. Scrive per Il Messaggero, MMFashion Online, e coordinata gli allegati tematici del settimanale Vanity Fair.
Fashion writer and journalist, she is currently Senior Editor at L’Officiel Italia. She has worked for different Italian fashion publications…
Fashion writer and journalist, she is currently Senior Editor at L’Officiel Italia. She has worked for different Italian fashion publications like Amica, Vanity Fair, D-La Repubblica. She has had a monthly column on Amica dealing with sustainability and technology in fashion. Among today collaborations, she writes for the daily newspaper Il Messaggero, MFFashion online, and she is responsible – as contributor at large – of the different supplements of the magazine Vanity Fair.
Simon Giuliani, global Marketing Director di Candiani Denim dal 2012, è responsabile della strategia di marketing globale, che comprende il…
Simon Giuliani, global Marketing Director di Candiani Denim dal 2012, è responsabile della strategia di marketing globale, che comprende il posizionamento e la comunicazione del brand, la formazione dei clienti, gli eventi e le produzioni correlate, il marketing on e off line e i crossover. Fa parte dell’azienda tessile leader nel settore dell’abbigliamento completamente ecosostenibile.
Simon Giuliani, global Marketing Director at Candiani Denim since 2012, is responsible for the global marketing strategy, including brand positioning…
Simon Giuliani, global Marketing Director at Candiani Denim since 2012, is responsible for the global marketing strategy, including brand positioning and communication, customer training, events and related productions, on and off line marketing and crossovers. He’s part of the leading textile company in the field of fully sustainable clothing.
Stefania Lazzaroni, General Manager and Member of the Executive Team, joined Fondazione Altagamma in 2013 where she coordinates all the…
Stefania Lazzaroni, General Manager and Member of the Executive Team, joined Fondazione Altagamma in 2013 where she coordinates all the activities and projects as well as the internal and external relations with members and partners. In this position she reports to the the Board of Altagamma and to the Chairman Andrea Illy.
Stefania started her professional path in Burson-Marsteller and then held top-management roles in Italian and Multinational Companies.
She was Communication Director of Viacom/MTV Networks Group, and after that was appointed Director of internal and external commmunication at Sole24Ore group.
After an year experience in New York, she was Corporate Communication Director at Coca Cola HBC.
In 2007 she founded and managed for 6 years her own Communication Agency, Nascent Communications.
In Discovery Network she had the role of Communication, Digital and Talent Management Director.
Direttore Generale di Fondazione Altagamma e membro dell’Executive Team, Stefania Lazzaroni coordina le attività della Fondazione rispondendo nel suo ruolo…
Direttore Generale di Fondazione Altagamma e membro dell’Executive Team, Stefania Lazzaroni coordina le attività della Fondazione rispondendo nel suo ruolo al presidente Andrea Illy e al Consiglio di Amministrazione.
Il percorso professionale si snoda in realtà multinazionali e nazionali dove ricopre ruoli legati alla Comunicazione d’Impresa, alla Corporate Social Responsability e alla gestione delle Crisi Reputazionali.
Dopo alcuni anni in Burson-Marsteller, società di consulenza di direzione internazionale del Gruppo WPP, è Direttore Comunicazione del Gruppo Viacom/MTV Networks e quindi del Gruppo Sole 24 Ore dove dirige il gruppo di comunicazione esterna ed interna. Dopo un periodo di un anno a New York, entra in Coca-Cola HBC come Corporate Communications Director. Successivamente crea l’agenzia Nascent Communications che segue per 6 anni fino a divenire Direttore Comunicazione, Digital e Talent Management di Discovery Networks.
Nato a Biella, si è formato in giro per il mondo grazie all’università di Torino, ad un master all’ESCP Europe…
Nato a Biella, si è formato in giro per il mondo grazie all’università di Torino, ad un master all’ESCP Europe e a tanti viaggi. Ha vissuto a Londra, Parigi e Milano dove ha vissuto 3 anni lavorando nel mondo della consulenza strategica.
È felicemente tornato a vivere a Biella da due anni, a fare il lavoro che ha sempre sognato di fare: l’imprenditore.
Svolge questa attività nella filatura di famiglia e nei nuovi progetti che stanno nascendo.
Stefano Bernasconi is CEO at Clerici Tessuto, a leading company in the creation and production of textiles and accessories for…
Stefano Bernasconi is CEO at Clerici Tessuto, a leading company in the creation and production of textiles and accessories for major luxury brands worldwide. He landed the position after gaining a profound knowledge developed over a few decades of experience in the textile and fashion industry and particularly for major companies operating specifically with “Made in Italy” high end luxury products.
His professional experience spans from strategic and operational consultancy in many different European and Asian global companies. Bernasconi has an extensive International experience and is an expert on the issues of introducing new technologies in business models.
Stefano Bernasconi è Amministratore Delegato di Clerici Tessuto, azienda leader nel settore tessile per la creazione e realizzazione di tessuti…
Stefano Bernasconi è Amministratore Delegato di Clerici Tessuto, azienda leader nel settore tessile per la creazione e realizzazione di tessuti ed accessori per i principali marchi del lusso a livello mondiale. Ricopre questo ruolo dopo aver maturato competenze e conoscenze di settore avendo indirizzato nel corso di un paio di decenni progetti di cambiamento per molte aziende del tessile/moda ed in generale per aziende operanti in settori tipici del “Made in Italy”.
Precedentemente ha assunto ruoli di responsabilità in aziende globali di servizi di matrice anglosassone, fornendo consulenza di natura strategica ed operativa a molte società europee ed asiatiche. Ha una vasta esperienza internazionale ed è esperto di tematiche di introduzione delle tecnologie nei modelli di business.
Laureato in Bocconi, da sempre appassionato di moda, è entrato nel giornalismo nel 1999 con la nascita di MFFashion, inserto…
Laureato in Bocconi, da sempre appassionato di moda, è entrato nel giornalismo nel 1999 con la nascita di MFFashion, inserto di Milano Finanza e primo quotidiano europeo dedicato a moda e lusso, di cui dal 2017 è diventato direttore. Durante la carriera ha intervistato i protagonisti del fashion system internazionale: da Giorgio Armani a Karl Lagerfeld, mantenendo però sempre alta l’attenzione alle nuove generazioni di talenti.
Roncato graduated from Università Bocconi and always passionate about fashion, he entered journalism in 1999 with the birth of MFFashion…
Roncato graduated from Università Bocconi and always passionate about fashion, he entered journalism in 1999 with the birth of MFFashion – Milano Finanza fashion insert – the first European newspaper dedicated to fashion and luxury, where he is currently working as Editor in Chief since 2017. During his career he has interviewed the big names of the international fashion system, from Giorgio Armani to Karl Lagerfeld, while keeping an eye on the new generation of talents.
Direttore di Finanza e Amministrazione con piu di 20 anni di esperienza nel settore della moda e lusso per società…
Direttore di Finanza e Amministrazione con piu di 20 anni di esperienza nel settore della moda e lusso per società come il Gucci Group (oltre Gucci ho seguito progetti in Alexander McQueen, Bottega Veneta, YSL, ecc.), Sergio Rossi e Hermès.
Guest speaker per dare consigli di carriera a università (eg. Bocconi, LUISS, Ca Foscari) e scuole di design (eg. Istituto Marangoni, IED, Milan Fashion Institute).
Director of Finance and Administration with more than 20 years of experience in the fashion and luxury industry for companies…
Director of Finance and Administration with more than 20 years of experience in the fashion and luxury industry for companies such as Gucci Group (besides Gucci I followed projects in Alexander McQueen, Bottega Veneta, YSL, etc.), Sergio Rossi and Hermès.
Guest speaker to give career advice to universities (eg. Bocconi, LUISS, Ca’ Foscari) and design schools (eg. Istituto Marangoni, IED, Milan Fashion Institute).
Since January 2015, Tommaso Cancellara (born 1980), has filled the dual role of General Manager of Assocalzaturifici, the Italian Footwear…
Since January 2015, Tommaso Cancellara (born 1980), has filled the dual role of General Manager of Assocalzaturifici, the Italian Footwear Manufacturers’ Association, which represents over 600 footwear manufacturers, and Managing Director of MICAM, the international fashion footwear exhibition which is held twice-yearly in Milan.
After graduating with a degree in Business and Institutional Economics from the University of Lugano, he spent the first few years of his career working for the Ferrari- Maserati Group in the Sales & Marketing Area. After a brief stint in consultancy, from 2010 on, he held positions of increasing responsibility in Technogym, becoming APAC Marketing Manager at the Shanghai office from 2012-2014.
Tommaso Cancellara, classe 1980, ricopre da gennaio 2015 le cariche di Direttore Generale Assocalzaturifici Italiani, l’Associazione Nazionale Calzaturifici Italiani che…
Tommaso Cancellara, classe 1980, ricopre da gennaio 2015 le cariche di Direttore Generale Assocalzaturifici Italiani, l’Associazione Nazionale Calzaturifici Italiani che raggruppa circa 600 produttori di calzature, e di Amministratore Delegato di MICAM, la manifestazione leader internazionale per il comparto moda-calzature che si tiene a Milano con cadenza semestrale.
Laureato in Economia Istituzionale e d’Impresa a Lugano, per i primi anni della sua carriera lavora per il Gruppo Ferrari-Maserati nell’Area Sales&Marketing e, dopo un breve passaggio in consulenza, dal 2010 ricopre cariche di sempre crescente responsabilità all’interno di Technogym fino a diventare APAC Marketing Manager presso la sede di Shanghai negli anni 2012-2014.
“fashion designers have to know that when they establish their own brand, it is going to be a very long…
“fashion designers have to know that when they establish their own brand, it is going to be a very long journey. So you need to be patient and stay focused on your goal. It’s true that a brand needs a lot of care and investment but designers shouldn’t be avoiding their creativity. if you try to fit in, you will disappear.”
“Thanks Fashion Graduate Italia for supporting emerging designers, power is necessary to grow creativity.”
After having worked for five years as a fabric designer, Zeynep Guntas moved to Milan to frequent the Master in Fashion Design at the Domus Academy. After graduating, she put her own name to her brand, drawing inspiration from the experiences of the younger generations. Zynep approaches design starting from its materiality. Looking for new shapes and textures, she aims to reach innovations in each of her garments.
For SS2018, Zeynep launched a capsule collection in collaboration with the rapper Tyron Walker, aka A$AP TyY, that was presented during Paris fashion week in June and at Fashion Hub in Milano in September. The collection combines reflective pants and logoed t-shirts, biker patchwork leather pants and jackets. The jerseys portray Hentai. A special section is dedicated to re-constructed denim.
GUNTAS is to be read as an idea, an abstraction being able to go beyond frontiers, either moral or physical.
QUOTES for Fashion Graduate Italia “fashion designers have to know that when they establish their own brand, it is going…
QUOTES for Fashion Graduate Italia
“fashion designers have to know that when they establish their own brand, it is going to be a very long journey. So you need to be patient and stay focused on your goal. It’s true that a brand needs a lot of care and investment but designers shouldn’t be avoiding their creativity. if you try to fit in, you will disappear.”
“Thanks Fashion Graduate Italia for supporting emerging designers, power is necessary to grow creativity.”
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Dopo aver lavorato per 5 anni come fabric designer, Zeynep Guntas si trasferisce a Milano per frequentare il Master in Fashion Design alla Domus Academy. Dopo il diploma, crea il brand omonimo che prende ispirazione dalle esperienze collettive delle giovani generazioni. Zeynep Guntas ha un approccio alla moda che parte dal materiale, esplorando nuove forme e consistenze materiche, per raggiungere nuovi gradi di innovazioni in ciascun abito.
Per la collezione Primavera Estate 2018, Zeynep ha lanciato una capsule collection in collaborazione col rapper Tyron Walker, in arte A$AP TyY, che è stata presentata alla settimana della moda di Parigi a giugno, e al Fashion Hub di Milano a Settembre. La collezione contrappone pantaloni a specchio e t-shirt stampate con un’interpretazione nipponica del logo, pantaloni da biker e giacche chiodo con rinforzi patchwork su ginocchia e gomiti. Le grafiche su felpe e magliette propongono scene Hentai. Una sezione speciale è dedicate a jeans smantellanti per essere poi completamente ricostruiti.
GUNTAS va interpretato come uno sforzo di astrazione capace di valicare confine fisici e etici.