Data
Nov 5, 2017
Ora
18:30 - 20:00
Posti
300
Con
Barbara Trebitsch
Barbara Trebitsch
Director of Academic Programmes, Accademia Costume & Moda
"La Scuola che Non C’è è una provocazione, la scuola del futuro esiste e si aggiorna continuamente in un delicato equilibrio fra cultura, competenze di base e nuove tecnologie. E’ una scuola sempre più olistica ed interdisciplinare in cui etica, tecnologie, sostenibilità e visione del futuro si incrociano in un dialogo continuo. La scuola è il luogo in cui sviluppare il proprio pensiero oltre alle proprie competenze ed ha la responsabilità di formare persone che lavoreranno in contesti in continuo cambiamento."
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Barbara Trebitsch è una fashion designer, Director of Academic Programmes, Accademia Costume & Moda, precedentemente Senior Head Academic Projects di Domus Academy e NABA e Chief Academic Officer presso la Global Art and Design Academy (GADA) alla East China Normal University (ECNU). Ha ricoperto il ruolo di Fashion School Head in Domus Academy per molti anni. Ha svolto attività di ricerca, progettato collezioni e ha partecipato a importanti esposizioni e pubblicazioni, è stata consulente di progettazione per importanti marchi di moda e ha istituito una propria collezione prêt-à-porter che integra nel processo creativo e produttivo alcune tecniche di couture. Nel 2017 è stata nominata Ambassador del Design Italiano ad Hanoi. E’ membro dell’Education Board di ARTS THREAD's e della Commissione d’esperti di MAM-Maestro d'Arte e Mestiere, (Fondazione Cologni dei mestieri d'Arte). E’ stata membro della Giuria in molti concorsi internazionali ed è spesso ospite in qualità di docente o speaker presso istituzioni in tutto il Mondo tra le quali: Anhebi Morumbi University, San Paolo; Gifu District, Giappone; Centro Cultural Borges, Argentina; Sophya Anthipolis, Francia; Lahti Modelinstitutte, Finlandia; Univesidad Equinocial Bolivariana, Ecuador; Fukui District, Japan; Lineapelle, Italy;; Hong Ik University, Korea; HEAA, Geneve; Dong Hua University, Shanghai; Pearl Academy, India; Stroganovsky University, Moscow; Be Next, Mercedes Benz Fashion Week, Moscow and Tiblisi, Fashion Forward, Dubai… E’ stata coinvolta nel comitato di selezione di Project Runway-Italia, membro del board dei Fashion Colloquia, un network di Accademie e Università che promuove la ricerca e conferenze intorno alle tematiche del mondo del fashion e della formazione, in collaborazione con London College of Fashion, Parsons School of Design and IFM Paris. Come Head della fashion School e direttore dei programmi in area Moda di Domus Academy, ha lavorato a stretto contatto con molti Brand e designer di rilevanza internazionale tra i quali: Antonio Berardi, Alessandro Dell’Acqua, Damir Doma, Eastpack, Nike, 7 For All Mankind, Salvatore Ferragamo, Swarovski, Tod’s Group, Versace.
Adrien Roberts
Direttore Didattico Accademia Costume & Moda, Roma
"The School which doesn’t exist focuses on both the HOW and WHY we are making garments; pushing its students to systematically look around them beyond fashion, to then insert their voice in a socio-cultural and economic context. Fashion should be studied as an industry which can bring solutions outside its direct sphere of influence."
• Director of Education presso Accademia Costume & Moda, Roma, Italia
• International Trustee of Graduate Fashion Foundation, GFW, London, UK.
Nato in Gran Bretagna, Adrien Roberts ha studiato Fashion Design alla Central St. Martin's. La Moda maschile è sempre stata la sua specifica area di interesse, in cui ricercare e sperimentare, continuandola a studiare e sviluppare nel Master del Royal College of Art a Londra.
Spostandosi in Italia, Adrien ha collaborato con molti Brand di moda maschile, prima di creare un brand di maglieria con il suo nome. Le collezioni Adrian Parry Roberts sono state distribuite a Londra, New York, Hong Kong e Tokyo in alcuni fra i punti vendita più conosciuti del Mondo. Ed è proprio in questo periodo che Adrien ha iniziato ad insegnare Fashion Design.
Rientrato nel Regno Unito, Adrien è stato coinvolto nell'istruzione a tempo pieno presso UAL, University of the Arts di Londra, e successivamente assumendo il ruolo di Leadership Program - Fashion Design, Enterprise & Innovation presso UCA, University of the Creative Arts.
Group Director of Education dell’Istituto Marangoni di Milano, Londra e Parigi, è stato responsabile di tutto il processo di accreditamento con la Manchester Metropolitan University e di dirigere l'Istituzione attraverso la revisione QAA.
Attualmente è Director of Education presso l’Accademia Costume & Moda di Roma, responsabile dell'internazionalizzazione, del programma e dello sviluppo accademico. E’ anche responsabile dei corsi ACM presso scuole partner come la School of Fashion Technology, Pune, India.
Come membro del comitato esecutivo della Graduate Fashion Week di Londra, Adrien ha sviluppato l’International Show, al quale attualmente partecipano alcune fra le 30 scuole più importanti a livello globale, rendendolo il più grande evento internazionale dedicato ai graduate.
Talent scout e mentore; frequenta eventi internazionali, fashion schools / università e fashion week – attreverso Europa e Gran Bretagna, Russia, Sri Lanka, India, Emirati Arabi Uniti, Korea, Giappone e Cina.
Ian King
Ricercatore e Professore di estetiche e management, London College of Fashion
“There needs to be a space to create, to be creative, and for creation, and perhaps the school that does not exist is this place? Here there is no restriction and our full potential.”
“Fantastic event!! So interesting and full of information ... and from my conversations with attendees (and this included students and local and international colleagues) each group gained so much ... thank you!!!”
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Ian King è Ricercatore e Professore di estetiche e management presso l'Università delle Arti di Londra e il London College of Fashion, e visiting professor presso Shanghai Institute for Visual Arts, University of Antwerp, Belgium; Karlshochschule International University, Germany; and RMIT, Australia. Il suo background deriva dal teatro e dall'attività musicale ed ha conseguito un Dottorato di Ricerca (PhD) in Strategic Decision-Making in the Popular Theatre. Ian ha pubblicato ampiamente sia in riviste che in libri - nei settori dell'arte, della filosofia, degli studi organizzativi e della moda. E 'un supervisore di PhD molto esperto e ha seguito con successo numerosi studenti di ricerca in questi campi. Attualmente è Presidente del Research Degree Committee. La sua attuale ricerca esamina la relazione del corpo con l'estetica e la sua analisi sul tema si trova nel suo ultimo libro intitolato "The Aesthetics of Dress" (pubblicato da Springer nel 2017). È anche responsabile degli International Fashion Colloquia, una serie di conferenze che esplorano i rapporti tra università, media e industria. Ha tenuto eventi di moda a Londra, Milano, Parigi, New York, Sao Paulo, Anversa, Amsterdam, Ho Chi Minhm, Shanghai e altro ancora. Sta organizzando attualmente eventi dei Colloquia che si terranno a Arnhem, Etiopia, India e Bilbao. Inoltre, è attualmente co-direttore di un progetto internazionale di promozione culturale sponsorizzato dall'UNESCO che sta esaminando diverse pratiche esistenti nelle arti e nelle organizzazioni culturali in dieci paesi in cinque continenti.
Mariasole Pastori
Talent Manager for EyesOnTalents
"The School which doesn’t exist focuses on both the HOW and WHY we are making garments; pushing its students to systematically look around them beyond fashion, to then insert their voice in a socio-cultural and economic context. Fashion should be studied as an industry which can bring solutions outside its direct sphere of influence"
"Events like Fashion Graduate Italia are ideal for those of us who cannot travel to each individual school, but are keen to find talent wherever it may be!"
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Dedita alla promozione dei giovani talenti dell'industria della moda, Mariasole Pastori ha partecipato all'organizzazione del concorso internazionale ITS (International Talent Support) a Trieste. E’ successivamente entrata a far parte del dipartimento di Design di Floriane de Saint Pierre & Associés, dove ha avuto l'opportunità di lavorare su alcune delle principali posizioni dell'industria creativa. Mariasole attualmente dirige le sezioni di moda, accessori, gioielleria e orologi su EyesOnTalents.com, la prima piattaforma online riservata che collega marchi innovativi al miglior talento creativo su scala globale e siede regolarmente nelle giurie e nei comitati di preselezione di vari concorsi e istituzioni internazionali.
Paolo Meroni
Director of Education, Istituto Marangoni Milano
Dopo la laurea in Ingegneria Gestionale, Paolo Meroni ha acquisito una grande esperienza nel marketing della moda e del prodotto. Lavorando con i principali produttori dell'industria tessile italiana, è stato in grado di combinare l'approccio di consulenza con l'attenzione allo sviluppo delle competenze tecniche.
Ha lavorato con Istituto Marangoni Milano dal 2004 come docente di Brand Marketing e Financial and Control; è stato nominato Programme Leader nel 2010 e Direttore dell’Education un anno dopo nel 2011. In quegli anni si è specializzato anche in studi di andragogia attraverso un corso post-laurea in Academic Practice presso la Manchester Metropolitan University. Ha partecipato come docente a seminari e corsi universitari sia in Italia sia all'estero.
A partire dal 2012, Paolo Meroni ha seguito da vicino le fasi di sviluppo dei nuovi corsi in Fashion Business delle sedi di Parigi e Londra, Shanghai e Mumbai e ha seguito anche l'avvio del nuovo Istituto Marangoni Design School di Milano. Dal 2012 è stato membro dell'Higher Education Academy.
Renè Van De Velde
Head of Fashion & Branding ed Education Innovation & Process, AMFI
"That means that the student is director of his own development. That he or she possess the meta-skills to reflect. Fashion is not just a product, it is a process. If you are able to reflect this process, you are able to learn and to change. There will be no good or bad grades oor beautiful or ugly. There only will be self reflection and feedback from teachers and peers. Teachers will become coaches and will interact with students. There will be no ‘hierarchy"
"I enjoyed Fashion Graduate Italia. It was perfectly organized, on a beautiful and inspiring location BASE. And there were inspiring and interesting activities, like fashion shows, panel discussions and presentations and workshops. I’m looking forward to the next edition of Fashion Graduate Italia."
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René van de Velde Mcs (Master of Science), è Head Department of Fashion & Branding, Education Innovation & Process e membro del Management Team di di AMFI - Amsterdam Fashion Institute che fa parte della AUAS - Amsterdam University of Applied Sciences. Nel 1991 inizia la sua carriera come ricercatore di scienze sociali sviluppando nuovi strumenti e metodi di ricerca per ricercare il rapporto tra l'istruzione superiore e il mercato del lavoro per diversi programmi educativi presso l'AUAS. Nel 1992 diventa docente presso AMFI nei settori della psicologia, delle strutture delle organizzazioni e del comportamento organizzativo. Successivamente, nel 1996, ha sviluppato un nuovo corso di laurea, denominato Visual Marketing in Fashion, oggi noto come Fashion & Branding. Come deciso sostenitore dell'individualità, della diversità, del pensiero indipendente e della flessibilità nell'istruzione, ha guidato lo sviluppo e l'implementazione del concetto di formazione Creativity First nel 2007. Questo significa che tutti i programmi dell'AMFI sono ora guidati da un apprendimento integrato. René ha visitato molte università, nazionali ed internazionali, come docente di Brand & Identity, Brands & Retail, tra cui la Johan Cruyff University Amsterdam, Academy of Architecture Amsterdam, Utrecht University of the Arts, Delft University of Technology, VIA University College Denmark. È stato anche esaminatore esterno presso UCA University Creative Arts per tre anni a Rochester. Attualmente sta sostenendo lo sviluppo del curriculum del programma di Fashion Design & Management presso UPC Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas di Lima, Perù. René è nato in Congo, ha trascorso parte della sua gioventù in Burundi e successivamente è trasferito in un Collegio nei Paesi Bassi. Ama la musica dance, funk e jazz e ama visitare il Giappone, dove vive una delle sue due figlie.
Robert Cawell Clarke
Head of Talent, NOT JUST A LABEL
"The School of the Future will empower students with the skills and knowledge to claim the career path they wish to explore"
"Fashion Graduate Italia is crucial opportunity for the Italian fashion education community to join forces and shape the future fashion landscape"
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Robert ha sempre manifestato l’abilità di osservare e comprendere la qualità nel Design. Dopo aver completato gli studi in Fine Art si è trasferito a Londra per orientare la sua sete di creatività e di design nel settore Moda. Scoprendo e nutrendo i nuovi talenti e individuando le imminenti tendenze globali, Robert continua a mantenere attiva la sua sensibilità verso il mondo della Moda. Entra in NOT JUST A LABEL nel 2012, ricoprendo il ruolo di Head of Talent. Robert sovrintende la community globale dei designer di NJAL’s, viaggiando in tutto il Mondo e scovando talenti creativi di cui coordina le collaborazioni. Lavorando personalmente con un database globale di oltre 25.000 designers, si assicura che NJAL’s sia un fondamentale elemento costruttivo nella costruzione di alcuni Brand fra i più interessanti, aiutando i progettisti che si evolvono in imprese consolidate attraverso il mentoring, la consulenza e l'esposizione. Frequentando centinaia di graduate shows, e viaggiando in tutto il mondo. Robert costituisce il nucleo essenziale di NJAL: scouting for talents.
Sara Azzone
Direttore, IED Moda Milano
Dopo aver lavorato sia in ambito creativo, sia nella comunicazione per diverse Aziende nel campo della Moda, si è poi diplomata in Fashion Design all’Istituto Europeo di Design di Milano.
In seguito ha iniziato a collaborare con IED Moda, la scuola di Moda dell’Istituto Europeo di Design di Milano, sia nell’area della didattica, sia nei Progetti Speciali, realizzati attraverso la partnership con diverse aziende importanti tra le quali Adidas, Sportswear Company (CP Company e Stone Island), Nike, Timberland, Vogue Italia, Swarovsky, AEFFE, Valentino Fashion Group, Damiani, Ferre', Bulgari, Vivienne Westwood, Marni, Persol.
Il rapporto e la collaborazione costante con le aziende e istituzioni le hanno consentito di creare all’interno di IED Moda Milano l’ufficio “Stage & Partnership”, all’interno del quale, oltre a occuparsi del Job Placement, ha progettato e coordinato eventi e sfilate a livello nazionale e internazionale, tra cui My Own Show, realizzato in collaborazione con Franca Sozzani.
Nel 2011 diviene il Direttore di IED Moda Milano, dopo aver ricoperto la posizione di Coordinatore Didattico dei corsi di Fashion Design.
Katie Dominy
Co-Fondatrice, ARTS THREAD
"I was delighted to be part of the Fashion Graduate Italia panel for the talk La Scuola che non c’è. A lively discussion sparking ideas on how the school of the future will operate and how we can ensure the graduates of the future learn the skills needed in our fast-moving world"
"Fashion Graduate Italia is an excellent much needed initiative to educate future students on the wide range of opportunities to learn from the Italian schools - showcasing the technical prowess and cultural references that make the country’s schools so distinctive and unimmitable"
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Katie Dominy è Co-Fondatrice e Co-Presidente di ARTS THREAD, è anche ricercatrice per Comme des Garçons, Future Concept Lab Milano e precedentemente è stata Senior Trend Editor in WGSN."Ogni anno migliaia di studenti si diplomano nelle scuole di Arte e Design in tutto il mondo e desideriamo osservare cosa questi talnti emergenti stanno creando, dal fashion design al tessile, alle ceramiche, alle arti applicate"Questa è la riflessione che ha spinto i londinesi Katie Dominy e Alex Brownless a creare una nuova piattaforma online, ARTS THREAD, che aiutasse le aziende, le gallerie e i collezionisti a scoprire i più innovativi talenti per primi! Sia Alex che Katie hanno un background nel design e si sono incontrai mentre entrambi collaboravano con la piattaforma internazionale di tendenze WGSN. Questo accadeva nel 2009, ad oggi ARTS THRED conta più di 650 scuole sulla piattaforma e più di 300.000 studenti diplomati in tutto il mondo. Il team collabora con le scuole più prestigiose del mondo e tra queste ovviamente anche le migliori scuole italiane. Per coloro che cercano il talento, la filosofia Arts dà il datore di lavoro o al collezionista le novità tra cui scegliere. Il sito inoltre aiuta i talenti emergenti offrendo la possibilità di esibire i loro progetti presso prestigiosi eventi commerciali come Who's Next e Prémière Vision a Parigi e mostrando creatività durante eventi quali Milano Design Week e London Design Festival. La squadra di Arts Thread ha anche collaborato con marchi come Levi's, Nike, Urban Outfitters e Eastpak per realizzare concorsi per aiutare nuovi talenti. Se state cercando di individuare nuovi talenti, date un'occhiata al sito web di Arts Thread.
Il progetto nasce dalla volontà delle scuole italiane e come tale impone una riflessione sul presente, prima ancora che sul futuro, di un sistema formativo che è impegnato a rispondere alle esigenze del settore o che forse deve interrogarsi sulle necessità di giovani che affronteranno questo mondo in un panorama completamente diverso.
Le scuole si rappresentano, per facilità di comunicazione, attraverso le sfilate e le esposizioni degli output progettuali dei propri studenti ma, prima di giungere a questi risultati le scuole devono porsi la domanda di cosa fare per stimolare nei propri studenti la capacità di continuare a formarsi nel corso della propria carriera. Un convegno dal titolo provocatorio ma realistico sulla scuola che non c’è, vedrà confrontarsi in un panel esponenti italiani (rappresentanti di alcune scuole di Piattaforma) ed internazionali per discutere sulle iniziative in atto, sulle best practice e su possibili sviluppi.
Temi:
inventare le nuove professioni, quali strumenti sono necessari. Scuola e assessment, integrare competenze e contemporaneità
